Феллини кто это

Кто такой Федерико Феллини? Отвечает Мартин Скорсезе

20 января исполнился 101 год со дня рождения Федерико Феллини. В свежем мартовском номере журнала Harper’s Magazine вышло огромное эссе Мартина Скорсезе о том, почему известный итальянский режиссер был великим художником. Оригинальный текст можно прочитать здесь. «Афиша Daily» приводит перевод на русский язык с незначительными сокращениями.

Близ Восьмой авеню, поздний вечер, примерно 1959 год.

Камера в непрерывном движении следует за плечом молодого парня позднего подросткового возраста, который уверенно идет на запад по оживленной улице Гринич-Виллидж. Под мышкой он держит книги. В его другой руке — выпуск The Village Voice (еженедельник, освещающий культурную жизнь Нью-Йорка. — Прим. ред.). Он идет быстро, мимо мужчин в пальто и шляпах; женщин, толкающих тележки для покупок; пар, держащихся за руки, поэтов, уличных торговцев, музыкантов и алкашей, мимо аптек, винных магазинов, гастрономов, жилых домов. Но молодой человек сосредоточен на одном: на павильоне Художественного театра, где сегодня покажут «Тени» Джона Кассаветиса и «Кузенов» Клода Шаброля.

Он задумывается, а затем пересекает Пятую авеню и продолжает идти на запад, мимо книжных и музыкальных магазинов, студий звукозаписи и обувных, пока не доберется до кинотеатра на 8-й улице, а там идут «Летят журавли», «Хиросима, моя любовь» и совсем скоро состоится премьера «На последнем дыхании» Годара!

Парень сворачивает на восток, к Вашингтон-сквер, где мужчина в поношенном костюме зазывает на «Сладкую жизнь», которую будут показывать на Бродвее. Билеты туда стоят безумных денег! В итоге наш путник подходит к кинотеатру Bleecker Street Cinema, где вот уже третий месяц подряд продлевают прокат «Ночи» и «Любви в двадцать лет». Он встает в очередь на просмотр нового фильма Трюффо и начинает рассматривает кинораздел в The Village Voice. Прелестные названия, как из рога изобилия, начинают кружиться вокруг него: «Причастие», «Карманник»… Энди Уорхол, Кеннет Энгер… И посреди всего этого великолепия красуется: Джозеф Левин (американский кинопродюсер. — Прим. ред.) представляет «8½» Федерико Феллини!

Подробности по теме

«8 ½», «Приключение» и еще 8 любимых фильмов Мартина Скорсезе

Перенесемся в наши дни. Сейчас искусство кино систематически обесценивается, отодвигается на второй план, принижается и сводится к самому низкому знаменателю — «содержание». Еще пятнадцать лет назад этот термин использовался только тогда, когда люди обсуждали кино на профессиональном уровне, противопоставляя его «форме» и сравнивая с ней. Затем, постепенно, о содержании стали говорить чаще. Им стали оперировать люди, которые ничего не понимают в кино, но владеют медиакомпаниями.

«Контент» стал бизнес-термином для всех видов изображения: от фильма Дэвида Лина до видео с котятами и рекламы на Суперкубке.

Конечно, это связано не с кинотеатрами, а с бумом стриминговых сервисов. С одной стороны, доступ в гостиную почти каждого дома — мечта любого режиссера, в том числе и для меня. С другой, этот доступ лишь кажется глобальным, потому что определяется не зрителем, а основанными на якобы ваших предпочтениях алгоритмами. Так что же это значит для кино?

Кураторство — это не недемократический, или «элитарный», термин (понятие элитарности сейчас используется так часто, что потеряло смысл). Это проявление щедрости: вы делитесь тем, что любите и что вас вдохновляет. Лучшие стриминговые платформы, такие как Criterion Channel и MUBI тоже фактически основаны на кураторской работе. Выбор, сделанный такими кураторами, как Амос Фогель из Grove Press в шестидесятые годы, был не просто проявлением щедрости, но довольно часто и храбростью.

Трейлер онлайн-платформы MUBI

Выбор Дэна Талбота — основателя New Yorker Films — показать людям свой любимый фильм Бертолуччи «Перед революцией», отодвинув на второй план работы других режиссеров, возможно, не очень правильная ставка. Но картины, которые попадали к зрителям благодаря усилиям этих и других дистрибьюторов и кураторов, были экстраординарным событием.

А механические алгоритмы по определению основаны на вычислениях, которые рассматривают зрителя как потребителя и никак иначе.

Поэтому я так часто возвращаюсь в прошлое. Так уж случилось, что мне повезло быть тогда молодым, живым и открытым всему этому. В прошлом кино было чем‑то большим, чем контент, и в те времена, когда новые фильмы со всего мира встречались в одной точке, общались друг с другом и еженедельно меняли определение формы искусства, является тому доказательством. Никто не действовал в вакууме, и казалось, что все реагируют на всех и подпитывают друг друга. Молодые Годар, Бертолуччи, Антониони, Бергман, Имамура, Рей и Кассаветис, Кубрик, Варда и Уорхол заново изобретали кино с каждым новым движением камеры и с каждым новым монтажным приемом. А более авторитетные кинематографисты, такие как Уэллс, Брессон, Хьюстон и Висконти, несмотря на возраст, вновь активизировались, благодаря бурлящему вокруг них водовороту всепоглощающего искусства.

Тогда в центре этого водоворота был режиссер, художник, имя которого было синонимом его кино.

Это было имя, которое сразу вызывало в памяти определенный стиль, определенное отношение к миру. Фактически оно стало нарицательным. Допустим, вы хотите описать сюрреалистическую атмосферу на званом ужине, свадьбе, похоронах, политическом съезде или, если уж на то пошло, безумие всей планеты — все, что вам нужно было сделать, это сказать слово Felliniesque. И люди точно знали, что вы имели в виду.

Федерико Феллини на съемках фильма «Рим», 1971 год

В шестидесятые годы Федерико Феллини стал больше, чем режиссером. Как Чаплин, Пикассо и The Beatles, он возвысился даже над собственным искусством. Посещение фильма Феллини было похоже на тот опыт, который дарил публике голос Марии Каллас, музыка Оливье Мессиана или танец Рудольфа Нуриева. Его фильмы даже начали включать его имя — «Fellini Satyricon», «Fellini’s Casanova». Единственным сопоставимым примером в кино на тот момент был Хичкок, но это другое: бренд, жанр сам по себе. Феллини же был виртуозом кино.

Абсолютное визуальное мастерство Феллини началось в 1963 году именно с «Восьми с половиной», в котором камера парит между внутренней и внешней реальностями, настроенная на меняющиеся настроения и тайные мысли альтер эго Феллини — Гвидо (Марчелло Мастроянни). Я смотрел этот фильм больше раз, чем могу сосчитать, и все еще задаюсь вопросом: как он это сделал? Как получается, что каждое движение, жест и порыв ветра идеально подходят друг другу? Как так получается, что все это кажется жутким и неизбежным, как во сне? Как может каждое мгновение быть таким богатым необъяснимым желанием?

Большую роль в создании этого настроения играл звук. Феллини был столь же изобретателен со звуком, как и с изображениями. Итальянское кино имеет давнюю традицию несинхронного звука, которая началась еще при Муссолини, постановившем, что все фильмы, импортированные из других стран, должны дублироваться. Во многих итальянских картинах ощущение бесплотного звука может дезориентировать. Феллини умел использовать эту дезориентацию в качестве выразительного средства. Звуки и изображения на его картинах воспроизводятся и усиливают друг друга таким образом, что весь кинематографический опыт движется по принципам музыки, или нарастающего звучания свистка. В настоящее время люди поражены новейшими технологическими инструментами и тем, на что они способны. Но более легкие цифровые камеры и методы постпродакшена, такие как цифровое сшивание и морфинг (визуальный эффект, с помощью которого один объект трансформируется в другой. — Прим. ред.), не делают фильм за вас: речь идет о выборе, который вы делаете при создании всего изображения. Для величайших художников, таких как Феллини, нет ничего слишком маленького — все имеет значение.

Я уверен, что он был бы в восторге от легких цифровых фотоаппаратов, но они не изменили бы строгость и точность его эстетического выбора.

Важно помнить, что Феллини начинал с неореализма, что интересно, потому что во многих отношениях он стал представлять его полярную противоположность. Фактически он был одним из тех, кто изобрел неореализм в сотрудничестве со своим наставником Роберто Росселлини. Этот момент меня до сих пор удивляет. Неореализм был источником вдохновения для многих кинорежиссеров, и я сомневаюсь, что французская «новая волна» могла состояться без него. Только представьте: после двадцати лет фашизма, террора и разрушений, как можно жить дальше — как отдельным лицам, так и всей стране? Фильмы Росселлини, Де Сики, Висконти, Дзаваттини, Феллини и других; фильмы, в которых эстетика, мораль и духовность были настолько тесно переплетены, что их невозможно было разделить, сыграли жизненно важную роль в искуплении Италии в глазах мировой общественности.

Я достиг совершеннолетия, когда Феллини развивался и расцветал как художник, и многие его картины стали мне дороги. Когда мне было тринадцать, я увидел «Дорогу» — историю о бедной молодой женщине, проданной странствующему силачу. Это был фильм, действие которого происходило в послевоенной Италии, но казалось, что время перенесли зрителей в средневековую балладу или в еще более далекое порождение античного мира. Для меня «Дорога» стала дополнительным измерением. Я впервые посмотрел этот фильм вместе с семьей по телевизору, и эта история была правдивой для моих бабушек и дедушек, как отражение тех невзгод, которые они оставили в старой стране.

Затем случилась «Сладкая жизнь». Картина подарила людям незабываемое чувство сопричастности. Это было незабываемое впечатление — увидеть фильм вместе с переполненной аудиторией, когда он был совсем новым: полный зал, гаснет свет, а дальше три часа, будто на фреске, великий художник выражает общественные тревоги по поводу ядерного века. И выясняется, что на самом деле ничего больше не имеет значения, потому что всё и все могут быть уничтожены в любой момент. Мы испытали это потрясение, но мы также ощутили восторг от любви Феллини к искусству кино — и, следовательно, к самой жизни. Нечто подобное происходило в рок-н-ролле, в первых электрических альбомах Дилана, а затем в «The White Album» (The Beatles) и «Let It Bleed» (The Rolling Stones) — эти пластинки были связаны с тревогой и отчаянием, но также они казались захватывающими и пленили своими глубокими переживаниями.

Мартин Скорсезе об отреставрированной «Сладкой жизни»

Когда десять лет назад мы представляли реставрацию «Сладкой жизни» в Риме, Бертолуччи был там. В тот момент он уже был в инвалидном кресле и испытывал постоянные боли, но все равно приехал. А после фильма Бернардо признался мне, что «Сладкая жизнь» была причиной, из‑за которой он стал снимать кино. Я был искренне удивлен, потому что никогда не слышал, чтобы он об этом упоминал. Хотя, если подумать, не так уж его признание и удивительно. «Сладкая жизнь» была вдохновляющим опытом, словно ударная волна, прошедшая через всю культуру.

Однако, две картины Феллини, которые произвели на меня наибольшее впечатление — это «Маменькины сынки» и «Восемь с половиной». Сюжет первого крутится вокруг жизни пяти друзей. И мне казалось, что я знаю этих парней всю жизнь. У нас был одинаковый язык тела, схожее чувство юмора, мироощущение. Феллини так хорошо уловил все чувства: незрелость, тщеславие, скуку, печаль, эйфорию. И он подарил зрителям что‑то настолько реальное, что оставалось с ними на всю жизнь. А для меня «Сынки» стали ключевым источником вдохновения для «Злых улиц». Это отличный фильм о родном городе. Чьем-то родном городе.

Что касается «Восеми с половиной» — этот фильм перевернул мое представление о том, что такое кино: что оно может сделать и куда может вас привести. В шестидесятых все, кто пытался снять свой фильм, — от Пола Мазурски до Вуди Аллена — вдохновлялись этой картиной. Я вдохновляюсь и по сей день.

Подробности по теме

Ок, умер: «Ирландец» Мартина Скорсезе как прощальная элегия гангстерскому эпосу

«Восемь с половиной» — сотканный из снов Феллини гобелен, история путешествия во внутренний мир, притча о творческом упадке. Он фактически создал визуальный поток сознания, который держит зрителя в состоянии удивления и бдительности, и форму, которая постоянно меняет себя по мере продвижения.

Вы в основном смотрите, как Феллини снимает фильм на ваших глазах, потому что творческий процесс — это структура.

У него хватило смелости и уверенности, чтобы поиграть с каждым творческим инструментом, растянуть пластичность изображения до такой степени, что все кажется существующим на каком‑то подсознательном уровне. Даже в самых, казалось бы, нейтральных кадрах, когда вы внимательно смотрите, есть какой‑то элемент в освещении или композиции, который вас сбивает, что каким‑то образом пронизано сознанием Гвидо. Через некоторое время вы перестаете пытаться понять, где вы находитесь, во сне ли вы, в воспоминаниях или просто в реальности. Вам хочется остаться потерянным и бродить с Феллини, подчиняясь авторитету его стиля.

«Восемь с половиной» за три минуты

Картина достигает эмоционального пика в сцене, где Гвидо встречает кардинала в бане. Герой рассказывает священнику, что он несчастлив, на что получает незабываемый ответ: «Почему ты должен быть счастлив? Это не твоя задача. Кто вам сказал, что мы пришли в этот мир, чтобы быть счастливыми?» Каждый кадр в этой сцене, вся постановка и хореография между камерой и актерами чрезвычайно сложны. Я до сих пор не могу представить, как все это было сложно выполнить. Притом что на экране эти приемы раскрываются настолько изящно, что кажется самой простой вещью в мире их повторить. Для меня диалог с кардиналом олицетворяет замечательную истину о «Восьми с половиной»: Феллини снял фильм о фильме, который мог существовать только как фильм и ничего больше — ни музыкального произведения, ни романа, ни стихотворения, ни танца, только как произведение кино.

Когда «Восемь с половиной» вышел, люди бесконечно спорили. У каждого из нас была своя интерпретация, и мы часами сидели, обсуждая фильм — каждую сцену, каждую секунду. Конечно, мы никогда не останавливались на определенной интерпретации: единственный способ объяснить сновидение — это логика сновидения. В любом случае Феллини показал всем нам, что значит быть художником.

«Восемь с половиной» — это чистейшее выражение любви к кино, которое я знаю.

Дальше был «Сатирикон», полуавтобиографический «Амаркорд» и «Казанова». И, как не прискорбно, каждый новый фильм являлся лишь осколками блеска предыдущего. Особенно «Казанова». Это ледяной фильм, более холодный, чем самый глубокий круг ада у Данте, и это замечательный и смело стилизованный, но поистине запретный опыт. Это казалось поворотным моментом для Феллини. По правде говоря, конец семидесятых и начало восьмидесятых казались поворотным моментом для многих кинематографистов по всему миру, в том числе и для меня. Чувство товарищества, которое мы все ощущали, реальное или воображаемое, казалось, развалилось, и каждый, казалось, стал его или своим собственным островом, борющимся за создание следующей картины.

Я знал Федерико достаточно хорошо и могу называть его другом. Мы впервые встретились в 1970 году, когда я поехал в Италию с программой короткометражных фильмов, отобранных для презентации на кинофестивале. Я связался с офисом Феллини, и мне разрешили поговорить с ним полчаса. Он был таким теплым, таким сердечным. Я сказал ему, что во время моей первой поездки в Рим я выделил на Сикстинскую капеллу и его фильмы целый день. Он посмеялся. «Видишь, Федерико, — сказал его помощник, — ты превратился в скучный памятник!» Я заверил его, что скучным он никогда не был. Я помню, что я также спросил его, где я могу найти хорошую лазанью, и он порекомендовал прекрасный ресторан: Феллини знал все лучшие рестораны во всем мире.

Несколько лет спустя я на время переехал в Рим и стал довольно часто с ним видеться. Мы вместе обедали, я был на съемках «Города женщин». В последние годы жизни Федерико я пытался помочь ему распространить его картину «Голос Луны» в США. Ему пришлось нелегко со своими продюсерами в этом проекте: они хотели грандиозной феерии «от Феллини», а он дал им что‑то более медитативное и мрачное. Ни один дистрибьютор не прикоснулся к фильму, и я был по-настоящему шокирован тем, что никто, включая ключевые независимые театры Нью-Йорка, даже не захотел его показать. Старые фильмы — да, но не новый, который оказался для него последним.

Чуть позже я помог Феллини получить финансирование для документального проекта, который он планировал, — серии портретов людей, которые снимали фильмы: актера, оператора, продюсера, менеджера (я помню, что в набросках для этого эпизода рассказчик объяснял, что самое главное в съемках — близость локации к хорошим ресторанам). К сожалению, он умер, не успев приступить к проекту. Я помню, когда в последний раз разговаривал с ним по телефону. Его голос казался таким слабым, и я мог сказать, что он таял на глазах. Было грустно видеть, как эта невероятная жизненная сила угасает.

Кадр из фильма «Голос Луны»

С тех пор изменилось все — кино и его значение в нашей культуре. Конечно, неудивительно, что такие художники, как Годар, Бергман, Кубрик и Феллини, которые когда‑то правили нашей великой формой искусства, как боги, со временем ушли в тень. Но на данный момент мы не можем ничего принимать как должное.

Мы не можем полагаться на кинобизнес, например, в том, что касается кино. В кинобизнесе, который сейчас лучше назвать «бизнесом массовых визуальных развлечений», акцент всегда делается на слове «бизнес», а ценность всегда определяется суммой денег, которую можно заработать на той или иной собственности — в этом смысле все вышеописанные шедевры просто пылятся в аренде у стриминговых платформ.

Те из нас, кто знаком с кинематографом и его историей, должны поделиться своей любовью и своими знаниями с как можно большим количеством людей. И мы должны совершенно ясно дать понять нынешним законным владельцам этих фильмов, что они представляют собой гораздо больше, чем просто собственность, которую нужно использовать, а затем забыть. Кинематограф — одно из величайших сокровищ нашей культуры, и с ним нужно обращаться соответственно.

Полагаю, нам также необходимо уточнить наши представления о том, что такое кино, а что — нет. Федерико Феллини — хорошее место для начала. О фильмах Феллини можно много чего сказать, но одно неоспоримо — это кино. Работы Феллини во многом определяют форму искусства.

Последний фильм Федерико Феллини «Голос Луны», до сих пор существовавший разве что в пиратских одноголосых переводах, впервые вышел в российский прокат 21 января 2021 года.

Подробности по теме

Скорсезе заявил, что фильмы про супергероев — это не кино

биография, фильмография, лучшие фильмы, цитаты, интересные факты

Федерико Феллини (Federico Fellini) родился в 20 января 1920 г. в семье коммивояжера Урбано Феллини (Urbano Fellini) и Иды Барбиани (Ida Barbiani). Семья жила в Римини (Rimini), небольшом курортном городке юга Италии.

Детство и юность

Мальчик рос болезненным, медики подозревали сердечную недостаточность. Маленькому Федерико нравилось всеобщее внимание, довольно быстро он научился имитировать обмороки и головокружения. Учеба в католическом колледже давалась мальчику легко, он любил читать и читал много.

Зачатки сценического таланта проявились рано: мальчик мастерил наряды для кукол, сочинял сценарии и разыгрывал кукольные пьесы. Но и улица привлекала юного Федерико: шатры бродячего цирка, пыльные дороги и маленькие лавочки Римини перекочуют в его лучшие фильмы, став декорациями.

Самостоятельная жизнь будущего мэтра началась во Флоренции (Firenze), где он работал карикатуристом в газете антифашистского толка. Потом был Рим, такая же работа плюс сочинение сценариев и зарисовок, непродолжительная учеба на юридическом факультете. Последнее, впрочем, лишь для того, чтоб не попасть в армию Муссолини (Benito Mussolini). В этом также помогал отточенный еще в детстве навык симуляции болезней.

Любовь и творчество

Судьба одного из самых великих режиссёров решилась, когда он стал писать сценарии для радио о жизни влюбленных Чико и Полины. Полиной была радиоведущая Джульетта Мазина (Giulietta Masina). Знакомство, взаимная симпатия, краткая пора ухаживания – и молодые люди, обручившись, поселились в доме тети Джульетты.

Семейная жизнь оказалась удачной во всем, кроме одного – пара так и не смогла завести детей. Первая беременность наступила быстро, но окончилась выкидышем. Долгожданный сын родился в 1945 г., но умер, не прожив и месяца. Позже Феллини предлагал усыновить малыша, но жена не согласилась. Своими детьми с этих пор они считали совместные фильмы.

Федерико Феллини и Джульетта Мазина были необычной парой. Она была неиссякаемым источником его творческого вдохновения. Любимая женщина, лучший друг, муза – все она, несравненная Джульетта. Без жены Феллини не мог вести съемки, не имело значения, играет она в фильме или нет. Они словно создавали и дополняли друг друга – муж и жена, известный режиссер и актриса с непревзойденным драматическим даром.

Снимать кино он начал не сразу, но к началу своей режиссерской карьеры имел огромный опыт сценариста. Фильмы Федерико Феллини достаточно точно отражают этапы его жизненного пути. “Дорога” и “Амаркорд” – реминисценции детства, проведенного в итальянской провинции. В фильме “Ночи Кабирии” встречаются типажи, изученные им в период проживания в дешевой квартирке близ римского вокзала. “Сладкая жизнь” и “Восемь с половиной” – пик расцвета его творчества и грустные свидетельства того, что лучшие фильмы уже сняты.

Закат маэстро

Богата была фильмография Федерико Феллини, но не он сам. Их нельзя было назвать фешенебельной парой – жили в Риме, а не за городом, лето проводили в Римини, Мазина, в отличие от большинства известных актрис, не имела дорогих драгоценностей. Зато жизнь супругов была насыщена эмоциями, позже появлявшимися в сценариях и на экране.

В 1993 г. Феллини получил “Оскара”, 5-го по счёту, за вклад в искусство кино, а 31 октября того же года умер от инсульта. Верная муза скончалась всего через пять месяцев, пожелав, чтобы ее погребли с фотографией мужа в руках.

Великий режиссер был истинным сыном своей родины, фильмы Федерико Феллини приправлены эмоциями и юмором, как итальянская еда – сливками и специями. Италия почтила маэстро посмертно – аэропорт и центральный парк Римини носят имя Федерико Феллини.

Фильмография

Дорога (La Strada, 1954)

Фильм “Дорога” стал первой совместной работой Феллини и Мазины. Картина посвящена цирковой жизни, центральные фигуры сюжета – силач Дзампано (Энтони Куинн) и юная гимнастка Джельсомина (Джульетта Мазина). Фильм был снят в 1954 г., удостоился множества наград. Получил премию “Оскар” в номинации “Лучший иностранный фильм” (1957 г.) и Серебряного Льва (1954 г.). Фильм принес Феллини коммерческий успех и… глубочайшую депрессию, которую маэстро впоследствии окрестил “Чернобылем души”. “Дорога” прославила Мазину – ранее незначительная итальянская актриса получила прозвище “Чаплин в юбке”.

Ночи Кабирии (Le notti di Cabiria, 1957)

Еще одна работа дуэта Феллини – Мазина. На сей раз он снял супругу в роли сентиментальной и доверчивой проститутки Кабирии. “Ночи Кабирии” – это и воспоминание о его юности, прошедшей в неблагополучном римском квартале, и попытка показать добро сквозь грусть и печаль, и надежда на лучшее, несмотря ни на что. Финальная сцена – улыбка Кабирии сквозь непросохшие слезы – одна из самых сильных в истории мирового кино.

Сладкая жизнь (La Dolce Vita, 1959)

Лучший фильм Феллини – “Сладкая жизнь”. Был снят в 1960 г., является плодом сотрудничества уже другого великолепного дуэта. Главную роль (известный писатель и журналист Марчелло) сыграл Марчелло Мастроянни (Marcello Mastroianni). Фильм насыщен контрастами и скрывает глубокий смысл: острая сатира и беспросветная грусть, очарование роскоши и тяжесть пресыщенности, богатство выбора и невозможность выбрать что-то одно.

Герой мечется от одной женщины к другой, к каждой относясь по-своему, не может определиться, кто он и чего хочет от жизни. Одной из партнерш Мастроянни по фильму стала французская актриса Анук Эме (Anouk Aimée). Глубокий нравственный тупик на фоне вызывающей римской роскоши, изображенной со всем талантом великого фантазера Феллини. “Сладкая жизнь” вызвала негодование Ватикана, церковь особенно возмутило начало (статуя Христа на вертолете) и откровенная сцена стриптиза. За просмотр грозили отлучением от церкви, что послужило отличной бесплатной рекламой. Картина обогатила современный язык словом “папарацци” и устойчивым выражением “сладкая жизнь”. Главная награда фильма – Золотая пальмовая ветвь.

Восемь с половиной (8 1/2, 1963)

Фильм “Восемь с половиной” (1963 г.) чем-то перекликается с картиной “Сладкая жизнь”. Тоже история успешного человека, попавшего в нравственный тупик, на этот раз – режиссера. В главной роли (режиссер Гвидо) снова Мастроянни, опять надо выбирать между женщинами, вновь “сладкая жизнь” с горькими разочарованиями. Разница в том, что в фильме “Восемь с половиной” герой решает свои проблемы более успешно, хотя это и не совсем хэппи-энд. По словам Мастроянни, его игра – попытка изобразить самого Федерико Феллини. Награды картины “Восемь с половиной” – “Оскар” и Главный приз московского кинофестиваля.

Рим Феллини (Fellini Roma, 1972)

“Рим Феллини” – своеобразный ответ мастера на вопрос, каким он видит Вечный город. Кино почти документальное, но насквозь проникнуто любовью Феллини к улочкам и площадям главного города в его жизни.

Амаркорд (A m’arcòrd, 1973)

Фильм “Амаркорд” во многом автобиографичен. Если “Восемь с половиной” можно считать отражением зрелости Феллини, то тут он обратился к своему детству. Название фильма – фраза “я вспоминаю”, произнесенная на диалекте Римини, том языке, который был привычен маленькому Федерико.

“Амаркорд” послужил калькой для многих режиссеров, пожелавших воссоздать “босоногое” детство на большом экране. Критики считали такое подражательство не всегда удачным, ворча, что с легкой руки Феллини у каждого режиссера появился свой “Амаркорд”. Одно из лучших подражаний – картина Тенгиза Абуладзе “Хевсурская баллада”. “Амаркорд” изобилует откровенными сценами подростковой жизни, но советскому режиссеру пришлось обойтись без этого. Как и “Дорога”, картина “Амаркорд” отражает фантазии режиссёра, смешанные с воспоминаниями детских лет.

Казанова (Il Casanova di Federico Fellini, 1976)

Фильм “Казанова Федерико Феллини” был задуман и снят фантазийно, но разочаровал критиков, зрителей, а в особенности – самого режиссера. Он говорил, что Казанова отвратителен, а мемуары его похожи на телефонный справочник.

Репетиция оркестра (Prova d’Orchestra, 1979)

В картине “Репетиция оркестра” Феллини вновь обратился к жанру псевдодокументалистики. Кино в формате интервью, которое журналист берет у каждого из музыкантов оркестра. “Репетиция оркестра” – интересная трактовка иерархии музыкального мира, на вершине находится тот, кто лучше чувствует музыку.

И корабль плывет… (E la Nave Va, 1983)

В фильме “И корабль плывет…” Феллини раскрыл себя в историческом жанре. Корабль в открытом море, его пассажиры – компания, состоящая из богемы и музыкального оркестра. Повод круиза – похороны эксцентричной оперной дивы, завещавшей развеять свой прах над морем. Корабль с богемой, роскошная и безмятежная с виду жизнь и вдруг – весть об убийстве эрцгерцога Фердинанда! Многие критики считают, что фильм “И корабль плывет…” – вольная вариация на тему гибели “Титаника”.

Интересные факты

Федерико Феллини – единственный режиссер в истории мирового кино, удостоившийся премии «Оскар» пять раз. Четыре «Оскара» получили фильмы «Дорога», «Ночи Кабирии», «Сладкая жизнь» и «Амаркорд» в номинации «Лучший иностранный фильм». Пятый был присужден маэстро за общий вклад в искусство кинематографа.
Став известным режиссером, Феллини не забросил искусство рисования. Его карикатуры восхищали друзей и знакомых, а мэтр не понимал, почему все так бережно хранят ресторанные салфетки с его рисунками.

Первое, что он делал, задумывая новые фильмы – начинал рисовать женщин с пышными формами. Рисунки Феллини в большинстве своем находятся за гранью приличия, но рука истинного мастера ощущается.
Творческий поиск и нравственные метания несравненного маэстро вдохновили группу “Сплин”. В 2001 г. вышел “Fellini Tour” – совместный альбом групп “Би-2” и “Сплин”. Лучшие представители русского рока оказались тонкими ценителями хорошего кино – песня содержит цитаты из фильма “Восемь с половиной”.

Книги

Некоторые сценарии, написанные Феллини, стали самостоятельными книгами. Это «Амаркорд», написанный в соавторстве с Тонино Гуэррой (Tonino Guerra), «Репетиция оркестра», «И корабль плывет…», «Белый шейх», «Интервью». Мэтр, в совершенстве владеющий искусством режиссуры, написал книги и об этом: «Делать фильмы», «Феллини о Феллини» (сюда включены интервью разных лет и подробные описания создания нескольких фильмов), «Мой трюк – режиссура». Последняя книга была написана в соавторстве с Шарлоттой Чандлер (Charlotte Chandler), американской журналисткой и кинокритиком, с которой маэстро связывала многолетняя дружба. Автобиография Феллини «Я вспоминаю…» также создана с ее участием.

Через год после смерти Джульетты Мазины вышел скандальный роман «Виды любви» голландской писательницы Розиты Стенбек (Rosita Steenbeek). В нем она описала вымышленную историю любовной связи с Феллини и свою римскую «dolche vita».

Основной идеей книги было то, что Феллини и Мазина не любили друг друга, их союз был всего лишь сделкой двух карьеристов.

О романе забыли вскоре после выпуска, так как свидетели совместной жизни двух кумиров Италии были еще живы. Правдой было одно: голландка имела поверхностное знакомство с четой и даже снялась в эпизоде картины «Джинджер и Фред».

Романтизированная версия истории любви Феллини и Мазины принадлежит перу Николая Надеждина, книга называется «Федерико Феллини: «Моя Джульетта» (2009 г.).

В 2015 г. в серии «Жизнь замечательных людей» вышла книга «Феллини». Ее автор Бенито Мерлино (Benito Merlino), популярный композитор, сценарист и режиссер короткометражных фильмов, был знаком с Федерико Феллини лично.

Цитаты

Федерико Феллини был искусным мастером слова. Его книги, статьи, сценарии и высказывания отличались чувством стиля и точностью формулировок. Цитаты Феллини – важная часть его творческого наследия. Склонность приукрашивать была следствием развитого ума и богатой творческой фантазии.

Интересны цитаты о цирке – впервые увидев, что это такое, Феллини «почувствовал, что его здесь ждали». Это и был его путь в большое искусство.

Другие цитаты мэтра касаются жизни, человеческих отношений, самопознания и искусства. Феллини, великий фантазер, никогда не лгал самому себе. Поэтому его цитаты – отражение его внутреннего «Я», непрестанных творческих исканий и большого жизненного опыта:

Всякое искусство автобиографично; жемчужина – это автобиография устрицы.
Вы существуете только в том, что вы делаете.
Заставлять людей смеяться мне всегда казалось самым привилегированным из всех призваний, почти как призвание святого.
Режиссер – это непосредственно Колумб. Он хочет открыть Америку, а вся команда хочет домой.
Цензура – это реклама за государственный счет.
Молодые люди не знают, чего хотят, но полны решимости добиться этого.
Легче быть верным ресторану, чем женщине.
Люди могли бы избавиться от многих иллюзий, если бы научились читать, что написано на обертках от конфет!
Ничего большого в мире не было достигнуто без страсти.
Нет конца. Нет начала. Существует только страсть жизни.

Последний режиссер великого кино. 90 лет назад родился Федерико Феллини

Великому итальянскому кинорежиссёру Федерико Феллини сегодня исполнилось бы 90 лет. Он создал свой неповторимый стиль интеллектуального кино и получил признание по обе стороны Атлантики. На счету маэстро более двух десятков картин, многие из которых стали классикой. Феллини был удостоен огромного количества европейских кинонаград и пяти премий "Оскар", в том числе и за вклад в искусство.

"В жизни есть две величайших вещи – это макароны и фантазия". Федерико Феллини.

Сказать, чего было больше в жизни самого Феллини, макарон, то есть реальности, или фантазии, то есть киномагии, – не так-то просто. У него каждый фильм, как замес из того, что он сам когда-то прожил, а потом добавил немного режиссерских ингредиентов.

Так было, например, с цирком: в 7 лет Феллини сбежал с бродячими артистами из дома. Правда, ненадолго. Мальчика тут же вернули родителям. Зато сколько впечатлений! Спустя 20 лет они легли в основу сценария к фильму "Дорога". Еще раньше – сценарий к фильму "Рим, открытый город". "Это начало неореализма!" – восторженно скажут критики. После – своя постановка "Белого шейха". Критики промолчат. Зато потом компенсируют это молчание хорошими рецензиями на "Маменькины сынки".

Фильм получил премию "Серебряный лев" на Венецианском фестивале в 1953 году и был номинирован на "Оскар" за оригинальный сценарий.

- Сначала я влюбился в ее голос, потом мы встретились на берегу моря, среди песка и ветра.

Влюбился в голос – это не просто образное выражение. Феллини и его супругу Джульетту Мазину познакомило радио – он писал сценарии передач о жизни влюбленных – Чико и Полины. Когда решился показать эти истории на экране, нашлась и главная героиня. Как выяснилось, на всю жизнь.

- Сеньора, что вы больше всего любите в жизни?

- Я люблю многое, но особенно три вещи – любовь, любовь и любовь.

В жизни Феллини – это еще и дружба. "Я не умею дружить", лукавил Феллини. Но современники помнят, какими теплыми, к примеру, были отношения с актером Марчелло Мастроянни и композитором Нино Рота.

Поработать на одной площадке с Феллини смогли в свое время Адриано Челентано, Джейн Фонда, Софи Лорен, Ален Делон. Звездный список внушительный. Не говоря уже о наградах Феллини. "Золотая пальмовая ветвь", призы Московского фестиваля, "Золотого глобуса" и пять "Оскаров". Юбилейный "Оскар" – за вклад в развитие кинематографа – стал последней наградой Феллини. И самой запоминающейся. Он оглядел зал и крикнул своей Мазине: "Перестань плакать, Джульетта!"

Федерико Феллини сегодня отметил бы 90-летний юбилей — Российская газета

"Кино - ритуал, которому люди безропотно подчиняются, - писал Федерико Феллини. - Тот, кто делает фильмы для широкого зрителя, определяет направление образа мыслей, нравственное и психологическое состояние целых народов".

Великий итальянец не преувеличивал: кино не только отражает жизнь, но и формирует ее по своему образу и подобию. Оно говорит: делай так! И люди безотчетно подчиняются приказу. Феллини сравнивал кино с наркотиком, который тем более опасен, что действует скрыто, исподтишка. Но думающий зритель, смотря сегодня иной телесериал, может с большой долей вероятности просчитать, как он, на вид невинный, отзовется в судьбе страны, в ее будущем.

Это понимание своей ответственности уже делает такой талант, как Феллини, одним из ключевых явлений не только кино, но и мировой культуры. Другое дело, что его уроки не всем пошли впрок. И действительно: его волновала нравственная сторона искусства, из его фильмов всегда ясно, какие ценности отстаивает автор и что в обществе вызывает его тревогу, боль, сочувствие или омерзение. А теперь, мол, нравственное вышло из моды...

Как любой большой художник, Феллини прошел в своем развитии несколько периодов. Сначала поиски профессии: он карикатурист, репортер, оформляет витрины, пишет интермедии - это его университеты. В кино его привел Роберто Росселлини - как одного из сценаристов фильма "Рим - открытый город". Так Феллини стал неореалистом, хотя по-настоящему это его не увлекло - у него слишком буйная фантазия. Тем не менее его "Огни варьете", "Белый шейх" и "Маменькины сынки" с их гиперреалистическим антуражем почти вписываются в этот стиль послевоенного итальянского кино. И все же он там чужак.

Потом пришел новый период: в его фильмы вторгся карнавал - набеленные лица, маски, цирковые оркестры, которые будут маршировать едва ли не в каждой картине. Он снял гениальную "Дорогу", где по Италии странствовала труппа циркача Дзампано и маленькой клоунессы Джельсомины - эта роль открыла миру уникальное дарование Джульетты Мазины, жены и музы Феллини. А после триумфальных "Ночей Кабирии" начался период картин многометражных, сатирических, перенасыщенных фантазией и визуальными образами, каждый из которых незабываем. Феллини шел к главной ленте - "8 1/2", поделившей киноисторию на две части: до "8 1/2" и "после".

Те, кто помнят фильм, знают, что в нем Феллини доказал способность кино отражать не только физическую жизнь персонажей, но и мир их грез, фобий, комплексов, их воображения. Герой мог с отвращением рассматривать остановившуюся жизнь вокруг, а потом взлететь над нею, воспарить на крыльях как бы реализованной мечты. Зрители озадачены: кино говорит на незнакомом им языке, они его не понимают. Рецензии сводились к тому, что Феллини не знает, о чем хочет делать кино. Уже через год другие режиссеры освоили открытые им пространства, и картина стала казаться кристально ясной. Все поняли, что гений Феллини предложил нам новое искусство кино, которому подвластна жизнь души. Но это уже потом, а на Московском кинофестивале 1963 года Никита Сергеевич, уснув на просмотре, пришел в ярость. Глава жюри Григорий Чухрай, отстояв для фильма Гран-при, рисковал партбилетом, что могло означать конец карьеры. Но он выстоял, и теперь мы гордимся тем, что главный фильм середины века получил первое признание в Москве.

Затем начался период цветного кино - или, сказал бы Эйзенштейн, цветового: цвет и музыка для Феллини были элементами не декоративными, а содержательными. И это опять открытие мастера - кино не знает ничего равного его фантазии в "Джульетте и духах", "Сатириконе" или "Казанове". Их можно смотреть снова и снова, каждый раз находя новое для глаза, ума и сердца.

Мастера не жаловала церковь. Он, верующий, ей платил тем же. Церковь открыла травлю картины "Сладкая жизнь", сделав запретному фильму бесплатную рекламу: его повалила смотреть вся Италия. Феллини считал, что церковь формирует себе паству покорной, не способной самостоятельно мыслить. Он писал о римлянах: "Законченный продукт церкви: невежды, обожающие свою семью. Римлянин - гротескный большой ребенок, который не может обходиться без шлепков папы" - имеется в виду, понятно, Папа Римский.

Я показал его автобиографический фильм "Рим" нынешним студентам. Посмотрев пародийную сцену демонстрации церковных мод, девушка в ужасе спросила: он что, смеется над церковью?! Как видите, прав Феллини: "Церковь - виновница появления на свет разновидности человека, обреченного на хронический инфантилизм".

Великое мы редко ценим при жизни. Изобретенный мастером стиль фантастического реализма, вполне для кино новый, принимался в штыки. Многим Феллини казался выскочкой, провинциалом. А он своим провинциальным происхождением гордился, считал, что именно там настоящая Италия. И посвятил своей юности в Римини одну из самых исповедальных картин "Амаркорд". Там же дал исчерпывающе гротескный портрет набиравшего силу фашизма.

Он считал кино силой, способной предупредить о социальной болезни. Критиковал закостеневшие общественные институты: школу, церковь, систему развлечений, семейные ценности. Делал фильмы о внутренней свободе, находя для этого причудливые воплощения - как в "Сатириконе". Но успех быстро покинул Феллини: почти незамеченными прошли новаторские, теперь ясно, "Репетиция оркестра", "И корабль плывет" и "Казанова", которого почему-то оценили только в Японии. Феллини грустно писал: "Я напоминаю себе самолет, который взлетел, а сесть некуда - аэродрома больше нет. Мой зритель умер". Его последние картины "Интервью", "Клоуны" и "Голос Луны" действительно говорили о творческом спаде. Великий Феллини не мог найти продюсеров на свои новые проекты и закончил карьеру, снимая коммерческую рекламу. Люди почему-то все делают для того, чтобы их гении поскорее покинули сей мир. Федерико Феллини, при всей своей уникальности, не смог избежать общей судьбы.

Умер ли его зритель? Спустя 17 лет после его смерти ситуация не стала яснее. Мне говорили, иные педагоги ВГИКа вообще рекомендуют будущим режиссерам о Феллини забыть - мол, маргинальная ветвь киноискусства. Но это значит, ВГИК больше не учит кинематографу. Потому что все современное кино выросло из Феллини. Его художественные открытия, когда-то ставившие в тупик, стали нормальным языком артхауса и коммерческого кино. Его называют учителем Вуди Аллен, Педро Альмодовар, Тим Бертон, Эмир Кустурица, Дэвид Линч, Мартин Скорсезе, Дэвид Кроненберг, Войцех Хас, Терри Гиллиам... Одни только его "Маменькины сынки" инспирировали создание таких картин, как "Злые улицы" Скорсезе, "Американские граффити" Лукаса, "Столовая" Барри Левинсона, в нем находили вдохновение Марко Феррери, Лина Вертмюллер, Хуан Антонио Бардем; Стэнли Кубрик назвал эту картину первой в списке любимых фильмов. Человек, которого никто не учил кинематографу, оказался универсальным гением: он гениален как художник, режиссер, драматург, поэт, музыкант и мыслитель. Для большинства режиссеров из этих умений доступны одно-два, не более. Феллини одинаково свободно владел каждым из языков, которыми искусство говорит со зрителем. Поэтому он занимает в кино особое место - он первый, он единственный, кто умел пользоваться полным спектром красок универсального по природе искусства. Его идеи подхвачены и продолжены мировым кинематографом, стали его плотью и кровью.

Феллини подобен великим мастерам Возрождения, заложившим основы современной культуры. Не знать его фильмы - то же самое, что не знать Шекспира и Чехова, не видеть картин Микеланджело, не слышать ни одной ноты Бетховена или Чайковского. Он принадлежит к тем художникам, которые не уйдут никогда.

Федерико Феллини

Федери́ко Фелли́ни (итал. Federico Fellini; 20 января 1920, Римини — 31 октября 1993, Рим) — итальянский кинорежиссёр. Обладатель пяти премий «Оскар». Аэропорт в Римини назван в его честь.

Федерико Феллини родился 20 января 1920 года в Римини. Его родители, Урбано Феллини (1894—1956) и Ида Барбиани (1896—1984), поженились в 1918 году в Риме, после чего переехали в Римини, где отец стал работать коммивояжером. В семье Федерико было ещё двое детей: Рикардо (1921—1991) и Мария Маддалена (1929—2002).

Федерико рос болезненным ребёнком. В детстве Феллини любил устраивать представления: изготавливал маски, разрисовывал кукол, шил костюмы. Большое впечатление на него произвёл приехавший на гастроли цирк.

Образование Федерико получил классическое, закончив монастырскую школу в Фао. В 1937 году он переехал во Флоренцию, где учился на репортёра, подрабатывая карикатуристом в фирме «Фебо» своего приятеля Демоса Боннини. В 1938 году Феллини приехал в Рим. Жил недалеко от вокзала, в меблированных комнатах, соседствуя с торговцами-китайцами, ворами и проститутками. За свою худобу Федерико получил прозвище «Ганди». В это время он зарабатывал на жизнь рисунками для газет и журналов, писал тексты для варьете, рекламы и небольших радиопостановок.

С 1938 по 1942 год Феллини публикуется в именитом юмористическом журнале «Марк Аврелий», известном своимантифашизмом. Около семисот его произведений увидели свет, прежде чем ему предложили писать сценарии.

Чтобы уклониться от службы в армии, Федерико приходилось симулировать болезни.

В 1943 году на одном римском радио звучали забавные передачи о жизни влюблённых — Чико и Полины, написанные Федерико Феллини. Вскоре ему предложили показать эти истории на экране, и Феллини взял на себя постановку. Одной из исполнительниц была очаровательная Джульетта Мазина. Она и стала единственной женой Федерико Феллини. Он называл её своим главным источником вдохновения.

Через несколько недель после свадьбы Джульетта забеременела, но из-за случайного падения у неё случился выкидыш. В марте 1945 года у Феллини родился сын, который был назван в честь отца. Но маленький Федерико был очень слабым и через две недели после рождения умер. Больше детей у семьи Феллини не было.

Когда в Рим вошли союзные войска, Феллини со своим другом торговали в небольшой лавочке шаржами на победителей. Однажды к ним зашёл Роберто Росселлини. Он собирался снять короткометражку о доне Морозини — римском священнике, расстрелянном немцами. Феллини расширил тему и вместе с Серджо Амидеи и Роберто Росселлини написал сценарий к фильму «Рим, открытый город». Успех был грандиозный. Фильм положил начало неореализму. Федерико стал известным сценаристом. Феллини написал ещё несколько сценариев, например, к фильму Роберто Росселлини «Пайза». Также Феллини снимается в 1948 году у Росселлини в ленте «Любовь».

В 1950 году Федерико ставит свой первый фильм вместе с Альберто Латтуада под названием «Огни варьете». Феллини написал сценарий для нового фильма «Белый шейх» (1952), режиссёром которого должен был стать Антониони, но тот отказался снимать по такому сценарию. Поэтому Феллини снял фильм сам. Успеха этот фильм не имел, но следующие два — «Маменькины сынки» и «Любовь в городе» (оба — 1953 года) были приняты публикой и критиками теплее. «Маменькины сынки» получил премию «Серебряный лев» на Венецианском кинофестивале 1953 года и был номинирован на премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий.

Ещё в 1949 году Федерико Феллини написал сценарий к фильму «Дорога», но никак не мог найти средства для съёмок. Наконец, когда продюсер был найден, Феллини начинает работу, с конца 1953 года до весны 1954 года, причём большую часть времени он снимал на природе. В главных ролях Федерико снял свою супругу и актёра Энтони Куинна. После работы над этим фильмом у Федерико Феллини случился психический надлом, как сам режиссёр позже называл «Чернобыль души». В награду за все страдания — полный и безоговорочный успех фильма. Более пятидесяти наград, в числе которых «Серебряный лев» на Венецианском кинофестивале и премия «Оскар» 1957 года за лучший иностранный фильм. Удивительное по силе и талантливости произведение итальянского режиссёра знаменовало отход от реализма в сторону символической притчи; является безусловным кинематографическим шедевром и сегодня. Фильм имел коммерческий успех, что позволило супругам Феллини купить себе хорошую квартиру в Париоли, фешенебельном зелёном районе Рима.

Ночи Кабирии

После менее известной ленты «Мошенники» (1955) Феллини создаёт ещё один шедевр — «Ночи Кабирии» (1957).

В жалкой доброте и трагической доверчивости героини фильма (её играла Джульетта Мазина) Феллини искал некий мистический смысл вечной борьбы Добра и Зла.

Сладкая жизнь

Вершиной творчества Федерико Феллини стал фильм 1960 года «Сладкая жизнь». Его следует рассматривать как философскую притчу об итальянском обществе, переживающем «экономическое чудо» после нескольких лет нищеты. Считают, что Феллини, прежде всего, хотел показать, как беспечна, пуста, бессмысленна жизнь, в которой царят одиночество, отчуждение, разобщение людей. Сам Феллини не соглашался с тем, как трактовали название его фильма. Режиссёр подразумевал, что жизнь состоит из волшебных мгновений, которые хочется пить, как сладкое вино. Но многие восприняли фильм как вызов обществу. Разве можно предаваться излишествам, когда вокруг столько бедняков? Но Феллини пытался объяснить, что сладость жизни доступна каждому, нужно просто уметь её распознать.

В Ватикане к картине отнеслись негативно, особое негодование вызвала сцена со стриптизом. Газета «Оссерваторе романо» переименовала фильм в «Омерзительную жизнь» и помещала одну за другой разгромные статьи, требуя его запретить, а всякого, кто его посмотрит, отлучать от церкви.

5 февраля 1960 года на премьере в Капитоль де Милан один из зрителей плюнул режиссёру в лицо. Утверждают, что в тот вечер он и Мастроянни едва избежали линчевания. Героя Марчелло называли пьяницей, развратником, тунеядцем… Кто-то предлагал фильм сжечь, а Феллини лишить итальянского гражданства. Однако успех «Сладкой жизни» у демократических слоёв Италии и за рубежом заставил оппонентов замолчать. Очень скоро «Сладкую жизнь» назвали символом великой эпохи в итальянском кино.

Картина получила «Золотую пальмовую ветвь» на фестивале в Каннах и оказала значительное влияние на кинематографистов всего мира. В этом фильме превосходную актёрскую игру показал Марчелло Мастроянни, после чего у него с Федерико складывается на всю жизнь дружба и сотрудничество. «Марчелло и я — это одно целое», — утверждал Феллини.

Боккаччо-70

В 1962 году вышел фильм сразу четырёх режиссёров — «Боккаччо-70». Пытаясь воссоздать дух «Декамерона» каждый автор снял новеллу, которая является законченным фильмом в фильме.

Восемь с половиной

Следующая, во многом автобиографичная картина «Восемь с половиной» (1963) получила множество премий, в том числе «Оскар» за лучший иностранный фильм и Главный приз на международном кинофестивале в Москве, благодаря которому супруги Феллини в первый раз посетили Советский Союз. Марчелло Мастроянни, чья работа в фильме стала непревзойденным шедевром, играл самого Феллини: его тоску, беспокойство, сомнения, постоянные поиски правды и ужас обыденности, «его ощущение кризиса жизни, пустой мишуры балагана и магию творческих преображений».

Джульетта и духи

Фильм «Джульетта и ду́хи» (1965) был задуман для Джульетты и о Джульетте. Феллини вынашивал его очень долго, ещё со времён «Дороги». Исполнители главных ролей — Марио Пизу и Мазина — сыграли тонко, убедительно, мастерски, однако фильм не вызвал особого восторга ни у критиков, ни у зрителя. А самому Феллини принёс немало хлопот: налоговые органы обвинили его в финансовых нарушениях. Суд постановил, что он должен доплатить в кассу государства 200 тысяч долларов. Несмотря на то, что приговор был явно несправедливым, Федерико ему подчинился и вместе с Джульеттой перебрался из шикарных апартаментов в скромную квартирку.

Три шага в бреду

В начале 1967 года Феллини оказался в больнице, причём он думал, что вот-вот умрёт, настолько сильными были боли в груди. Но на этот раз обошлось. Федерико писал, что жизнь для него теперь стала более важной и ценной «Встреча со смертью мне доказала, как сильно я привязан к жизни». В 1968 году Феллини вместе с Луи Маллем и Роже Вадимомэкранизирует произведения Эдгара Аллана По «Духи смерти» (или «Три шага в бреду»). Под руководством таких мэтров кинематографа все актёры играют просто блестяще.

Рим Феллини

В 1969 году следует картина «Сатирикон Феллини» — грандиозная мистерия, воссоздающая на экране фантастический мир Римской империи времён упадка. Через два года появляется незаметная комедия «Клоуны» Федерико часто задавали вопрос, что для него значит Рим. Вместо ответа он снял «Рим Феллини» (1972). Фильм проникнут светлым чувством праздника, феерии, волшебной сказки, в которой переплетены собственные воспоминания режиссёра, впечатления от прочитанных книг и увиденных спектаклей, репортажно снятые кадры улиц и улочек Рима.

Амаркорд

Следующий фильм Феллини «Амаркорд» (1973, премия «Оскар») тоже рассказывал истории о городе, но теперь это был Римини, город его детства. Сценарий он написал вместе с поэтом Тонино Гуэррой. В картине много смешных персонажей и комических ситуаций. На местном диалекте Романьи «амаркорд» означает приблизительно «я вспоминаю». Это и есть тайный ключ к творчеству Феллини, уже поднявшегося на вершину славы, потребность окунуться в мир своего детства. Федерико нравилось водить машину. У него был замечательный «Ягуар», потом он приобрёл «Шевроле», чуть позже «Альфа-Ромео». В начале 1970-х под колеса его автомобиля едва не угодил мальчик-велосипедист. К счастью, юный нарушитель правил отделался лёгким испугом, но потрясенный Феллини тут же за бесценок продал машину немецкому туристу, а сам с тех пор за руль больше не садился и предпочитал пешие прогулки.

Казанова Феллини

Его новый фильм «Казанова Федерико Феллини» (1976) — вольное переосмысление мемуаров знаменитого авантюриста XVIII века — вызвал некоторое разочарование у части критиков и зрителей, то ли недовольных трактовкой образа Казановы, то ли подавленных избыточным буйством фантазии Феллини. Феллини с неохотой взялся за эту постановку и позже признавался, что Казанова вызывает у него отвращение, а мемуары «знаменитого любовника» кажутся телефонной книгой.

Репетиция оркестра

Феллини не любил перерывов в работе. Телефильм «Репетиция оркестра» (1979) он снял всего за шестнадцать дней. Ещё шесть недель ушло на монтаж и озвучивание. Эта лента на редкость проста по своей сюжетной организации. Этот фильм-притча вызвал лавину рецензий и откликов в итальянской печати, причём каждый толковал его по-своему.

Поздние годы

В 1980-х Феллини поставил всего четыре фильма. В 1980 году вышла драма «Город женщин» с Мастроянни в главной роли. Безумство, но какое откровенное и наполненное личными переживаниями, ощущениями, образами и метафорами. Тема серьёзная, а снято так легко, с иронией.

Притча 1983 года «И корабль плывёт…». Взят исторический факт, взяты вполне реальные герои, но как все сыграно, как все гораздо объёмнее простого события в истории, где замешаны как человеческие взаимоотношения, политика, отношение между разными слоями в обществе…и как все порой это безразлично и не нужно!

«Джинджер и Фред» (1986) об итальянских танцорах Фреде (Мастроянни) и Джинджер (Мазина), копировавших знаменитую на весь мир американскую пару Астер и Роджерс, а также исповедальное «Интервью» (1987), в котором Мастроянни возвращается вместе с Анитой Экберг в «Сладкую жизнь».

В своей последней картине «Голоса Луны» (1990) по повести Кевацонни режиссёр представил мир с точки зрения безобидного помешанного, только что вышедшего из психбольницы.

Смерть Указатель у парка имени Федерико Феллини в Римини

В марте 1993 года режиссёр получил почётного «Оскара» за вклад в киноискусство. 30 октября Федерико и Джульетта Мазина собирались отпраздновать в кругу друзей золотую свадьбу, однако 15 октября Феллини госпитализировали с инсультом. 31 октября, через 50 лет и один день после свадьбы с Джульеттой, Феллини скончался.

Когда Италия хоронила известного режиссёра, движение в Риме было остановлено. Многотысячная толпа провожала траурный кортеж аплодисментами по дорогам Италии — от Рима до фамильного склепа семьи Феллини в маленьком приморском городке Римини (где мастер и родился).

Джульетта Мазина, больная раком лёгких, пережила мужа на пять месяцев. Перед смертью 23 марта 1994 года она выразила желание быть погребённой с фотографией Федерико в руке.

Фильмография

1950 — Огни варьете / Luci del Varietà (совместно с Альберто Латтуадой)
1952 — Белый шейх / Lo Sceicco Bianco
1953 — Маменькины сынки / I Vitelloni
1954 — Дорога / La Strada
1955 — Мошенники / Il bidone
1957 — Ночи Кабирии / Le notti di Cabiria
1960 — Сладкая жизнь / La Dolce Vita
1963 — Восемь с половиной / 8½
1965 — Джульетта и ду́хи / Giulietta degli Spiriti
1969 — Сатирикон Феллини / Fellini — Satyricon
1970 — Клоуны / I Clowns (ТВ)
1972 — Рим / Roma
1973 — Амаркорд / Amarcord
1976 — Казанова Феллини / Il Casanova di Federico Fellini
1978 — Репетиция оркестра / Prova d’Orchestra
1980 — Город женщин / La Citta' delle Donne
1983 — И корабль плывёт… / E la Nave Va
1986 — Джинджер и Фред / Ginger e Fred
1987 — Интервью / Intervista
1990 — Голоса Луны / La Voce della Luna

Эпизоды в киноальманахах

1953 — Любовь в городе / L’Amore in Città (эпизод «Брачное агентство» / «Agenzia matrimoniale»)
1962 — Бокаччо-70 / Boccaccio '70 (эпизод «Искушение доктора Антонио» / «Le Tentazioni Del Dottor Antonio»)
1968 — Три шага в бреду / Histoires Extraordinaires (эпизод «Тоби Даммит» / «Toby Dammit»)

Документальные фильмы

1969 — Дневник режиссёра / Block-notes di un regista (ТВ)
1970 — Чао, Федерико. / Ciao Federico ! (документальный фильм Гидеона Бахмана (нем. Gideon Bachmann) о съёмках «Сатирикона»)

Призы и премии

1957 — Премия «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке («Дорога»)
1958 — Премия «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке («Ночи Кабирии»)
1960 — «Золотая пальмовая ветвь» Каннского кинофестиваля за фильм «Сладкая жизнь»
1963 — Главный приз Московского кинофестиваля за фильм «Восемь с половиной»
1964 — Премия «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке («Восемь с половиной»)
1966 — Премия «Золотой Глобус» за фильм «Джульетта и духи»
1976 — Премия «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке («Амаркорд»)
1977 — Оскар за лучший дизайн костюмов в фильме «Казанова»
1978 — Премия BAFTA за фильм «Казанова»
1985 — Почётный золотой лев Венецианского кинофестиваля за вклад в киноискусство
1987 — Золотой приз Московского кинофестиваля за фильм «Интервью»
1990 — Императорская премия (Япония)
1993 — Почётный Оскар «За вклад в киноискусство»

«В память Феллини я пил из бутылки, омытой слезами»

Этот художник никогда не выслуживался, не заискивал. В 1952 году, защищая во ВГИКе диплом (их работа с Феликсом Миронером называлась «Градостроители»), из закадровой патриотической песни выбросил строки про Сталина, за что получил четверку, хотя заслуживал пятерки.
Правда, потом Марлену Мартыновичу Хуциеву, отмечающему 4 октября свое 75-летие, неоднократно приходилось идти на компромисс. Власти вынуждали. Да и обидно было не довести до экрана труд десятков людей, работавших с ним. А потом многие годы жалел о вырезанных, потерянных кусках…
Марлен Хуциев вошел в историю кино фильмами «Весна на Заречной улице», «Мне 20 лет», «Был месяц май».
Сегодня среди учеников мэтра, уже больше 20-ти лет преподающего во ВГИКе, – такие заметные режиссеры, как Георгий Шенгелия («Менялы», «Классик»), Василий Пичул («Маленькая Вера», «Небо в алмазах»), Роман Ершов («Действуй, Маня!»), Игорь Апасян («Морской волк», «Маросейка, 12») и многие другие.
-- После каждого курса даю себе слово больше не набирать, – признается Марлен Мартынович. – Это забирает столько духовных и физических сил! Но вчера снова работал с ребятами на площадке, где они готовят отрывки. Общаться с этими молодыми талантливыми людьми, если выразить одним словом, – счастье.
-- Марлен Мартынович, а сами вы как относились к учителям?
-- Признаюсь, со школьных лет испытываю к учителям чувство глубокой признательности. Мне повезло: в первом классе попал к педагогу, который учил еще моего отца, – Нине Александровне Алехкановой. Замечательно преподавала литературу Елена Николаевна Науменко (это было в разных школах, даже в разных городах, ведь начинал я учебу в Москве, а заканчивал в Тифлисе). Еще помню одного молодого педагога, моего приятеля Мишу Остроухова, который был несколькими годами старше меня и уже вел какие-то предметы в старших классах. Когда началась война, он ушел на фронт. Однажды, придя с ребятами в госпиталь, чтобы дать концерт раненым, на одной из коек я увидел Мишу. Без ног… И всегда с теплотой думаю о своем учителе режиссуры – Игоре Андреевиче Савченко. Мысленно показываю своим учителям каждую свою работу.
-- Вы были прилежным учеником?
-- У меня еще в школе была привычка сразу же прочитывать новые учебники, как только их нам выдавали. Любил историю, литературу, математику. Был и нелюбимый предмет – химия, тут я ничего не мог с собой поделать. Но память была хорошая, это выручало.
-- А как вы пришли в кино?
-- Я собирался быть художником и даже поступал в Тифлисе, где мы тогда с мамой жили (отца забрали в 37-м), в Академию Художеств. Не прошел. Предлагали мне там остаться работать натурщиком, но это не по мне. У мамы был знакомый на Тбилисской киностудии, и меня взяли туда «по протекции» макетчиком. Когда мне было 18 лет, приехал представитель из Москвы и, поговорив со мной, посоветовал руководству студии послать меня поступать во ВГИК. Но я опоздал на первый тур. Не по своей вине: наш вагон отцепили в Минеральных Водах – ведь шел 1945-й. Добирался до Москвы на перекладных. Еле упросил приемную комиссию принять документы и допустить меня до экзаменов. Ну, как я мог вернуться домой ни с чем, если студия мне дорогу оплатила?
-- Ваш сын Игорь – тоже кинорежиссер?
-- Да, он закончил ВГИК, но снял по сути, лишь две работы. У него началась астма – неотложки каждую ночь, больницы, и серьезного вхождения в профессию не получилось. Но он пишет. Не так давно мы написали с ним пьесу о двух встречах Льва Толстого с Чеховым (в реальности этих встреч не было, но мы прикинули, о чем бы могли говорить эти два классика). Пьесы была поставлена, ее показывали на чеховском фестивале. Неплохо было бы ее и на экран перенести…
Как истинный грузин (хотя Хуциева своим считают и армяне, и осетины, и азербайджанцы), Марлен Мартынович любит некрикливое застолье, любит произносить тосты, общаться с друзьями, шутить. С режиссером Резо Чхеидзе, снявшим «Отец солдата», у них когда-то был общий шуточный псевдоним «Вазарелли». Он появился во время их поездки в Италию, где их перекормили восторгами по поводу этого художника, чье творчество на поверку оказалось не таким уж замечательным. С тех пор Чхеидзе и Хуциев, переписываясь, самокритично ставили под своими посланиями подпись «Вазарелли». И лишь посвященные знали этот дружеский код.
Когда отмечалось 70-летие мэтра, он пил на сцене красное вино, стакан за стаканом, до дна. А когда из зала послышались предостерегающие голоса пожилых дам, улыбался: «Все в порядке, вы за себя беспокойтесь. Если я упаду, найдутся люди, чтобы меня вынести». Все собравшиеся, действительно, готовы были носить мастера на руках. Ведь для «шестидесятников» его фильмы стали культовыми, исповедальными, по которым историки будут изучать атмосферу той эпохи, искать ее внутренний смысл.
Одни обожают его «Весну на Заречной улице», другие – «Был месяц май», третьи в восторге от исповедальной интонации «Бесконечности».
-- Марлен Мартынович, почему «Бесконечность» рождалась так долго и мучительно – вы работали над ней лет шесть?
-- У меня благополучных фильмов почти и не было. В «Весну на Заречной улице» не хотели Николая Рыбникова утверждать, хотели назначить на роль другого артиста. «Июльский дождь» обвиняли в упаднических настроениях, «Заставу Ильича» положили «на полку», а затем выпустили в перемонтированном варианте, под другим названием. А «Бесконечность» оказалась, увы, на переломе благополучного времени в кино и неблагополучного.
-- И, конечно, пресловутая нехватка денег?
-- Смету мне тогда изначально урезали, посчитав, что фильм камерный – там один герой ходит по городу своей юности и вспоминает. Но там были эпизоды масштабные, важные для ассоциативного ряда: например, из леса вдруг выходили на шоссе 300 римских легионеров в полном вооружении. Такие сцены были как бы вне сюжета, рассказывающего о стареющем интеллигенте, который пытается найти отзвук своей юности. Но для атмосферы фильма, его нетрадиционного построения, где я пытался сблизить прошлое и настоящее, такие вещи были принципиальными. Были сцены, которые так и не удалось снять по техническим причинам: например, как герой через дверь шкафа попадает в другую эпоху.
-- Смешение эпох уже было в вашей с Геннадием Шпаликовым ленте «Мне двадцать лет»…
-- Вот после того фильма у меня и родился замысел «Бесконечности». Вон как давно! Но тогда решили, что я по возрасту еще не имею права говорить о каком-то подведении итогов, всенародно исповедоваться. А потом, надо сказать, здорово огорчился, когда многие задуманные мной для этого фильма приемы увидел у Бергмана и Феллини.
-- Вы ведь были знакомы с Федерико Феллини, и он ценил ваше творчество. Я сам был свидетелем, как на международном кинофестивале в Римини, на родине Феллини, он, не имея из-за болезни возможности приехать на ретроспективу ваших фильмов, прислал букет – да такой величины, что человека, выносившего его на сцену, не было видно!
-- Да, мы с ним хорошо друг к другу относились, хотя поговорить напрямую не могли (я не знаю итальянского, он не знал русского. Вот и последний наш разговор (я позвонил ему из отеля, как только приехал) состоялся через переводчика. А потом – когда уже все говорили о тяжелом состоянии Феллини – случилось так, что меня стали в Италии выселять из гостиницы. Там приехал какой-то «новый русский» и срочно нужно было освободить мой полулюкс. Без меня перенесли мои вещи в другую комнату, но забыли бутерброд, который лежал в холодильнике. А я уже наметил его вечером съесть и поинтересовался, почти в шутку, где мой бутерброд. Горничная так расстроилась, переживала, а потом перед моим отъездом вдруг входит ко мне с бутылкой коньяка и просит, чтобы я не обижался на нее и взял. Я, конечно, отнекиваюсь. Но она настаивает: «Нет, иначе я просто умру», – и начинает плакать. По-настоящему. И я вижу, как крупные слезы капают прямо на эту бутылку. Мне пришлось успокоить женщину, взять коньяк… А как только я прилетел в Москву и переступил порог, тут же спросил у сына: «Как он?» – «Умер». Он понимал, о ком я спрашиваю. И мы тут же открыли эту бутылку, омытую слезами итальянки, и помянули великого художника.
-- А помните, как года через два после смерти Феллини мы в том же Римини искали на кладбище его могилу? И никто не мог ее нам показать, служитель не мог даже понять, кого мы ищем. А потом, когда кончились ряды огромных богатых склепов, сделанных из мрамора и матового стекла, украшенных золотом и «вечно горящими» лампадами, мы нашли маленький, грязноватый, похожий на сарайчик склеп, где под плитой, на которой была выбита веточка с сидящими на ней двумя птичками, покоились Феллини и его верная спутница жизни Джульетта Мазина.
-- Конечно, помню. А когда все разошлись (одному человеку мне пришлось даже намекнуть, что хотел бы остаться тут один), я перед этим склепом встал на колени.
…Живой классик, президент Гильдии кинорежиссеров России, профессор, лауреат множества почетных наград, Марлен Хуциев не скрывает своих былых просчетов, своих профессиональных промахов. На просмотре той же «Весны на Заречной улице» он со смехом показывал мне, как Николай Рыбников выскакивает на улицу за любимой в одном пиджаке, а догоняет ее через несколько минут уже в полушубке; или как в сцене, где он ловит в классе разлетевшиеся от сквозняка листки, у него рукава рубашки то застегнуты на запястьях, то закатаны до локтя. Просто снимали в разное время и кто-то не проследил. Или в «Заставе Ильича» остался крупный план мальчика, кричащего на демонстрации «Вива Куба!», и никто не понимает, почему он это кричит, поскольку кадры со стоящим на Мавзолее Фиделем Кастро вылетели. Но то, что мастер не боится указывать на свои просчеты, говорит о широте его взглядов и о том, что учеников он приучает учитывать чужие ошибки, придавать в кино внимание каждой мелочи. Он очень беспокоится за студентов, которых сегодня учит.
-- На ХХ век тоже с надеждой смотрели те, кто в него вступал. Но он оказался страшным. Я хотел бы, чтобы ХХI век оказался для моих ребят счастливее, – сказал Хуциев. – А еще моя мечта – собрать за одним длинным столом с белой скатертью всех друзей и соратников. И чтобы все, невзирая на национальность и разъединение «независимых стран», сдвинули бокалы, вместе спели, поплакали и порадовались.

«Легче быть верным ресторану, чем женщине» — «Большой»

100 лет назад родился великий итальянский режиссер, обладатель пяти премий «Оскар» и «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля Федерико Феллини. Делимся с вами лучшими мыслями классика мирового кинематографа.

О профессии

Режиссер – это непосредственно Колумб. Он хочет открыть Америку, а вся команда хочет домой.

О молодежи

Молодые люди не знают, чего хотят, но полны решимости добиться этого.

О своей реальности

Каждый живет в собственном вымышленном мире, но большинство людей этого не понимают. Никто не знает подлинного мира. Каждый называет истиной свои личные фантазии. Я отличаюсь тем, что знаю: я живу в мире грез. Мне это нравится, и я не терплю, когда мне в этом мешают. Фантазии — единственная реальность.

О цензуре

Цензура — это реклама за государственный счет.

Об искусстве

Любое искусство автобиографично; жемчужина – это автобиография устрицы.

О фантазии и макаронах

Жизнь — это смесь магии и макарон, фантазии и реальности. Кино — это магия, макароны — реальность, или наоборот? Мне всегда было непросто найти водораздел между реальным и нереальным.

О божественной игре

Бог, возможно, и не играет в кости, но он, определенно, наслаждается игрой.

О важном отличии прошлого от настоящего

Если меня спросят, в чем отличие современного мира от мира моего детства, я отвечу, что в основном оно сводится к большему распространению в прошлом мастурбации. Не то, чтобы теперь она совсем отсутствовала, просто тогда она несла другой смысл. Мастурбация символизирует другой тип мироустройства. Нужно напрягать свое воображение. В реальной жизни полное удовлетворение не может произойти мгновенно. Женщина оставалась тайной из-за ее недоступности — за исключением, конечно же, проституток, которые могли ввести вас в мир плотских отношений, и это посвящение в нечто тайное и запретное при участии прислужниц самого дьявола могло стать величайшим событием.

О верности

Легче быть верным ресторану, чем женщине.

О счастье

Когда меня спрашивают, счастливую ли жизнь я прожил, я всегда отвечаю: «Я прожил полную жизнь». Счастье не может длиться вечно. Его не ухватишь за хвост. Напротив, чем сильнее пытаешься его удержать, тем скорее оно улетает. Мы можем быть полностью счастливы, только сознавая, что счастье никогда не исчезнет, а так как это невозможно, то нам всегда недостает важной составляющей счастья — уверенности в будущем.

О призвании

Заставлять людей смеяться мне всегда казалось самым привилегированным из всех призваний, почти как призвание святого.

О реальной жизни

«Они жили долго и счастливо» — это из волшебной сказки. Никто не рассказывает, что стало, когда Золушка превратилась в ворчливую зануду. Никто не рассказывает, что случилось, когда прекрасный принц почувствовал извечный сексуальный зуд и внезапный прилив желания к кому-то помимо Золушки.

О вдохновении

Прекрасная женщина, увиденная из окна машины, может мне дать толчок к творчеству.

О кинематографе

Кинематограф отравляет кровь, как работа в шахте. Он разъедает живую ткань, может обернуться своего рода кокаином, наркотиком, не выбирающих своих жертв, и тем более опасным, что действует он скрытно, исподтишка.

О критике

Критиковать — не значит уничтожать, а значит поставить вещь на принадлежащее ей место в ряду других вещей.

О безумии

Меня всегда завораживала идея сумасшедшего дома. Я бывал в нескольких и там понял: в безумии всегда присутствует индивидуальность, что так редко встречается в так называемом нормальном мире. Тот коллективный конформизм, который зовется здравомыслием, убивает индивидуальность.

О любимом деле

Если есть на свете дело, которым мечтаешь заняться, стоит взглянуть на тех, кто делает то же самое. И когда увидишь, что они самые обычные люди, поймешь, что и тебе это может быть доступно.

О сожалениях

Худшая из тюрем, в которой может оказаться любой человек, сложена из кирпичей сожалений. Таково время, фигурирующее под девизом «Если бы только…». Нужно всеми силами стараться не попасть в его ловушку: ведь никому не дано пытать нас изощреннее, чем это делаем мы сами.

О Федерико Феллини в 10 абзацах

Федерико Феллини родился 20 января 1920 года в семье коммивояжера. Рос болезненным ребенком, у него часто кружилась голова и он терял сознание.

После обучения в монастырском колледже в Фао, Феллини в 1937 уехал во Флоренцию, где в течение нескольких месяцев осваивал профессию репортера.

В 1938 году Федерико приехал в Рим. Он рисовал для нескольких газет и журналов, писал куплеты для варьете, сочинял рекламные тексты и сценарии для небольших радиопостановок. Жил Феллини в то время недалеко от вокзала, в меблированных комнатах, соседствуя с торговцами-китайцами, ворами и проститутками. Также он работал страховым агентом, наборщиком в типографии. Некоторое время учился на юридическом факультете Римского университета.

С 1939 по 1942 годы вышло около семисот его публикаций в популярном юмористическом листке «Марк Аврелий», известном своей антифашистской направленностью. Тогда Феллини и создал себе имя, благодаря которому позднее получал заказы на сценарии. С 1940 года работал в кино, сначала как сочинитель комических трюков для фильмов, затем как полноправный соавтор сценариев.

Во время войны Феллини уклонялся от службы в армии, для чего приходилось подкупать врачей и симулировать болезни.

Через несколько недель после свадьбы Джульетта забеременела, но из-за случайного падения с лестницы у нее случился выкидыш. В марте 1945 года у Феллини родился сын, которого назвали в честь отца. Но маленький Федерико был очень слабым и через две недели после рождения умер. Больше детей у семьи Феллини не было.

Однажды в лавочку, где Федерико и его приятель изготовляли сувениры для солдат, зашел Роберто Росселлини. Он собирался снять короткометражку о доне Морозини — римском священнике, расстрелянном немцами. Феллини предложил расширить тему и вместе с Серджо Амидеи и Росселлини написал сценарий «Рим — открытый город». Фильм, вышедший в 1945 году, положил начало неореализму. Успех был грандиозный, Феллини сразу стал известным сценаристом.

В марте 1993 года режиссер получил «Оскар» за вклад в киноискусство. А 30 октября Федерико и Джульетта собирались отпраздновать в кругу друзей золотую свадьбу. Но 15 октября Феллини госпитализировали с инсультом. 31 октября, через 50 лет и один день после свадьбы с Джульеттой, в возрасте 73 лет, Федерико Феллини скончался.

Когда Италия хоронила Феллини, движение в Риме было остановлено. Многотысячная толпа провожала траурный кортеж аплодисментами по дорогам Италии — от Рима до фамильного склепа семьи Феллини в маленьком городке Римини. Аэропорт в Римини теперь назван в его честь.

Федерико Феллини • Życiorysy.pl

Биография и биография Федерико Феллини

Один из самых известных режиссеров итальянского кино, известный своим типично барочным и онейрическим стилем кино. Его проекты четырежды удостаивались премии «Оскар».

Детство и юность

Феллини родился 20 января 1920 года в Римини. Родители артиста никогда не были счастливы в браке. В детстве Федерико имел характер мечтателя – его увлекали цирк, искусство и дальние путешествия.В то же время он не стремился учиться. Когда он закончил свое образование в 1938 году, он отправился во Флоренцию, где писал рассказы и рисовал карикатуры. Позже в Риме он познакомился с одним из итальянских актеров, для которого стал писать забавные пародии и монодрамы. Вскоре после этого Феллини познакомился с актрисой Джульеттой Мазиной, с которой завел семью.

Художник умер в Риме 31 октября 1993 года.

Артистическая предрасположенность

Первым художественным занятием итальянца было рисование.Он прославился среди прочих с созданием иллюстраций. Однако он полюбил кино и со временем он занялся кинопроизводством. Его знакомство с Роберто принесло ему многое. Росселини, известного в то время итальянского режиссера. Они вместе работали над производством Рим - город, открытый , а позже и одним из самых важных фильмов Росселлини. - Пайса .

Фелини всегда интересовал вопрос визионерского искусства в искусстве. Его привлекали барокко, экспрессионизм и сюрреалистический стиль.Он также восхищался психологическими предположениями Юнга. На базе этого идейного конгломерата Федерико создал свой стиль и художественный язык. Для каждого фильма у режиссера была своя, тщательно отработанная концепция, но он допускал и даже требовал от актеров широкой художественной импровизации и собственной трактовки сценария.

Индивидуальная деятельность

Феллини долгое время работал вместе с итальянскими режиссерами, однако в итоге решил заняться творческой деятельностью самостоятельно.Созданный вкл. Варьете огней, а затем фильм Белый Шейх (1-й полностью самостоятельный), ... из призраков и шоу Джинджер и Фред. Все эти работы были созданы в 1950-х и 1960-х годах.

Один из самых важных и популярных фильмов Феллини — это « La strada, », за которую режиссер получил «Оскар». В виде важной реализацией в этой работе стал Blue Bird 1955 года.В год 1972 г. В фильме Рим Феллини решил изобразить волшебный ночной пейзаж города на примере особенно близкого ему мегаполиса.

Глубокие эстетические изменения в творческом мышлении Феллини произошли в 1960-е годы, начиная со знаменитого « Сладкая жизнь », который, по мнению критиков, представлял собой сатирическое изображение этических ценностей, он перешел от повествования к поэзии на экране. Важным фильмом и в то же время очередным прорывом (внезапным отходом от типично вымышленного повествования на экране) стал « восемь с половиной » 1963 года.

Художественный стиль

Феллини прославился как режиссер своими неординарными воображение, создающее в его фильмах волшебную атмосферу, проявляющуюся в чуткости и пластичность образов. Основные вопросы жизни он затрагивал в своих рассказах, не отказываясь от онейрической атмосферы, часто различая страх и черный юмор как формы глубокого эстетического переживания. В этом Путь Федерико Феллини заключался в попытке расправиться с миром.

Сто лет назад родился Федерико Феллини | Historia.pl

Говоря о Феллини сегодня, мы говорим в основном о величайших произведениях, а его творчество было гораздо богаче, - оценивает итальянист и кинокритик Анна Осмольска-Ментрак. Сто лет назад родился Федерико Феллини, автор, среди прочего, «Сладкая жизнь», «Амаркорд» и «Казанова».

Родился 20 января 1920 года в Римини, в семье продавца колониальных товаров и домохозяйки.В 18 лет он уехал во Флоренцию после окончания школы. Он зарабатывал на жизнь тем, что писал и рисовал карикатуры, и как рисовальщик уже получил известность. Через некоторое время Федерико решил переехать в Рим, где подружился с другим будущим классиком итальянского кино Роберто Росселлини, который пригласил его к совместной работе над сценарием более поздней первой части его трилогии о войне, фильма «Рим, Открытый город» (1945). Эта картина, номинированная на «Оскар», считается началом неореализма в итальянском кинематографе.Стоит добавить, что в 1995 году он был включен Ватиканом в список 45 художественных фильмов, пропагандирующих те или иные религиозные, моральные или художественные ценности.

Анна Осмольска-Ментрак отметила, что «когда мы сегодня говорим о Феллини, мы в основном говорим о величайших произведениях, а его работы были намного богаче». Развивая свою мысль, критик добавила: "Как правило, когда мы говорим - Феллини сегодня, мы в основном имеем в виду такие фильмы, как +La Strada+ (1954), +Восемь с половиной+ (1963) и +Sweet Life+ (1960). ).Во-вторых, +Amarcord+ (1973) и все, а его работа состоит из более чем 20 фильмов».

Как режиссер Феллини дебютировал фильмом «Огни варьете» (1950), снятым совместно с Альберто Латтуада. Это история молодой девушки, мечтающей о сценической карьере. Первым самодельным фильмом Феллини стал «Белый шейх» (1952), в котором молодожены из провинции приезжают в Рим на медовый месяц. Здесь уже можно разглядеть некоторые черты режиссерского стиля – реалистические образы и социальная сатира, тесно сочетающиеся с элементами фантастики.Стоит добавить, что с этого фильма Феллини начинает сотрудничество с композитором Нино Рота, который будет сопровождать его в постановке многих его следующих произведений. Год спустя была написана «Walkonie» (1953), также на музыку Нино Рота. Картина рассказывает историю пятерых друзей из провинции, которым за двадцать, которые беззаботно упускают свои жизни, растрачивая свои мечты. Фильм получил Серебряного льва на Международном кинофестивале в Венеции (1953). Предполагается, что с этого фильма начинается лучшее десятилетие творчества режиссера.

1954 год подтверждает этот тезис, ведь именно тогда снимается фильм, который считается одним из шедевров режиссера – «Ла Страда». Он выигрывает среди прочих Оскар и Серебряный лев. В главных ролях были Энтони Куинн (Зампано) и жена режиссера Джульетта Мазина (Джельсомина). В последующие годы были написаны «Синяя птица» (1955) и оскароносный фильм «Ночи Кабирии» (1957), снятый специально для его жены. «Ла Страда» — это притча, действие которой происходит в атмосфере магического реализма. Это был последний подобный фильм Феллини.В начале 1960-х годов в Италии были сняты фильмы, которые дают острое и многообещающее видение кризиса европейской цивилизации. «Этап нарративных фильмов закончился, теперь фильмы должны напоминать поэзию. Я пытаюсь освободить свои работы от схемы: рассказ о начале, развитии и конце. Я хочу, чтобы они были больше похожи на стихотворение, со временем подписи и каденция», — сказал тогда директор.

Таким фильмом является лауреат премии «Оскар» за лучшие костюмы «Сладкая жизнь» (1960) — визуально насыщенное зрелище, горькая сатира на падение европейских ценностей.В главных ролях Марчелло Мастроянни и Анита Экберг. Сыграв роль журналиста и фотожурналиста Марчелло Рубини, Мастроянни создал персонажа, ставшего символом цинизма папарацци. С другой стороны, сцена, в которой Сильвия (Экберг) купается в римском фонтане, — одна из самых известных в истории кинематографа. «Благодаря + Sweet Life + я оказалась в идеальной ситуации, как будто какая-то добрая фея исполнила три моих желания, которые по сути одно: иметь возможность работать, не тратить время на сбор средств и следить за всем, что я делать», — вспоминал режиссер в книге «Я, Феллини» Шарлотты Чендлер.

В 1963 году снимается последний черно-белый фильм Феллини, широко известный как его самый флагманский шедевр – «Восемь с половиной». В нем есть автобиографические нити, а Гвидо, которого играет Мастроянни, является альтер-эго режиссера. "Это фильм о состоянии художника, режиссера. Генезисом этого фильма, по крайней мере то, о чем рассказывает Феллини, хотя ему не всегда можно поверить, был его творческий кризис, приведший к созданию этого шедевр. Это тоже очень симптоматично", - оценила Осмольска-Ментрак.Эта картина получила два «Оскара» за лучший неанглоязычный фильм и за костюмы. «Этим фильмом Феллини присвоил профессии режиссера ранг, которым до сих пор пользовались только священники традиционного искусства», — говорит кинокритик Михал Олещик. «Это был фильм, который идеально попал в свое время. Родилась кинофилия 1960-х годов, и широкий круг амбициозных зрителей впервые заинтересовался вопросом: + Кто это, кинорежиссер? + Такие мастера, как Бергман, Антониони и Феллини стали культовыми фигурами, и «Восемь с половиной» прекрасно использовали и мифологизировали этот культ», — добавил критик.Между тем историк кино проф. Тадеуш Любельский в одном из интервью Польскому радио рассказал: «Мой любимый период творчества Феллини заканчивается в 1953–1963 годах, от + Валкони + (1953) до + Ла Страда +, + Ночи Кабирии +, + Сладкая жизнь + до + Восемь с половиной +.(...) Необычно производить такой набор шедевров в течение десятилетия».

Позже Феллини перешел на цветную ленту. К величайшим работам этого периода относятся такие фильмы, как «Джульетта и призраки» (1965), «Сатирикон» (1969), «Рим» (1972), «Амаркорд» (1973), «Город женщин» (1980) и « Джинджер и Фред» (1986).«Амаркорд» — это фильм, в котором Феллини больше всего говорит о себе. На римском диалекте название означает «Я помню». Это поэтический образ повседневной жизни маленького городка на севере Италии во времена фашистской диктатуры. Здесь нетрудно найти беллетризованную автобиографию.

Менее известные, но также достойные внимания фильмы Феллини, в том числе «Клоуны» (1970), эпатаж «Казанова» (1976) с выдающейся ролью Дональда Сазерленда, «Репетиция оркестра» (1978), «И корабль летит» (1983) и «Интервью» (1987)."Последний период его творчества был слабее, по разным причинам, в том числе производственным. Уже в 1980-х годах он снял мало фильмов и тех, о которых меньше помнят. Самое печальное, что последний его фильм был снят менее чем за четыре года до его смерть.- + Голос Луны + (1989) - почти неизвестен. Это было грустное прощание, потому что это был фильм, который мало кто помнит", - отметила Осмольска-Ментрак.

В 1993 году, незадолго до своей смерти, он был удостоен почетной премии Академии за заслуги перед жизнью."Это был человек, который мыслил образом. Он начинал как карикатурист, он нарисовал всех своих персонажей. Зрительные ощущения - это основной слой у Феллини. Вот почему это можно интерпретировать так по-разному, потому что суть не здесь, в картине. словом, но в образе, у них есть то, что их можно интерпретировать по-разному», — подчеркнула Осмольска-Ментрак. Любельский обращал внимание и на визуальный пласт в творчестве Феллини: «Феллини не был выдающимся интеллектуалом, но он был чрезвычайно чутким человеком, знатоком искусства.Он прекрасно чувствовал картину."

Феллини умер 31 октября 1993 года в любимом им Риме. «Феллини ассоциируется как витрина и легенда итальянского кино, самый яркий представитель. Однако, когда дело доходит до просмотра его фильмов и знакомства с ними, то, к сожалению, мало. Это в основном относится к молодому поколению, и это необходимо подчеркнуть. что это фильмы для многократного просмотра.И их действительно стоит смотреть много раз,потому что каждый раз открываешь для себя что-то новое.В этом отношении они остаются в силе», — заключила Осмольска-Ментрак. (PAP)

автор: Матеуш Выдерка

мвд / вд /

Квентин Тарантино: Для меня это эквивалент «Рима» Феллини | ТЕМИ

Йолас Чадерска-Хайек с Квентином Тарантино | фото ХФПА

Интервью с Квентином Тарантино о фильме «Однажды в Голливуде»

- При просмотре ваших фильмов я заметил, что даже если действие происходит в какой-то далекой эпохе, обычно прошлое для вас является темой, которую вы ставите в кавычки. Вместо того, чтобы показывать на экране исторические реалии, вы с удовольствием создаете свою реальность, пусть и не совсем соответствующую фактам…
- Я ценю ту тонкость, с которой вы пытаетесь относиться к моему последнему фильму.Постараюсь ответить так же тонко. В своих фильмах — то есть таких, где действие на самом деле происходит в прошлом, — я пытался сделать истории, которые хочу донести до зрителей, сказкой. С таким же успехом можно сказать «сказка», но я предпочитаю говорить о сказках и о том контрасте, который они создают с исторической правдой. Джон Милиус однажды написал нашумевший сценарий для «Судьи Техаса». Помните знаменитый плакатный слоган? «Даже если этого не произошло, это должно было произойти».(смеется) Я стараюсь придерживаться этого правила. Снимая исторические фильмы, я накладываю на себя различные ограничения, но, с другой стороны, не позволяю себе полностью смущаться ими.

- Меня покорил ностальгический тон вашего фильма и любовь, с которой вы рассказываете о старых временах Голливуда. Откуда вы черпали вдохновение?
- Многие сцены из моих воспоминаний. В 1969 году я жил в Лос-Анджелесе. Не знаю, смог бы я уловить эту неповторимую атмосферу города, если бы я тогда не слушал радио KHJ - как буквально все, кого я знал, - или если бы я не водил по улицам Karmann Ghia Volkswagen, наблюдая рекламные ролики, афиши, автобусные остановки… Работая над фильмом, я вспомнил телерекламу того времени, песни, которые звучали по радио, — словом, вспомнил город.Я еще вернусь сюда к сказочному персонажу моего фильма. Для меня это некий аналог «Рима» Феллини, личная история, воссозданная по воспоминаниям. И поскольку он основан главным образом на том, что я помнил, он не является точным отражением реальности. Иногда, когда мы вспоминаем детские воспоминания, некоторые вещи могут путаться, например, события, происходящие в течение трех лет, в нашей памяти происходят в один и тот же год. Или мы вообще запутались и вспомнили событие совсем не так, как оно было на самом деле.Я прекрасно это осознаю, но тем не менее решил снять фильм исключительно на основе своих воспоминаний.

— Поскольку ваши воспоминания легли в основу «Однажды в Голливуде», кого вы смоделировали для персонажа Леонардо ДиКаприо?
- Особенность этой роли в том, что Лео играет не одного парня, а как бы нескольких. Потому что кроме Рика, главного героя фильма, на экране появляются и персонажи, которых он играет. Лео и я провели вместе много времени, изучая биографии голливудских актеров прошлых лет.Биография Рика основана на судьбах четырех или пяти артистов с похожим карьерным путем. Из каждого я рисовал понемногу: от одного к другому… в зависимости от сцены. А потом я начал показывать Леонарду какой-то старый сериал. Было интересно смотреть во время просмотра. Ведь он понятия не имел, кто эти актеры, у него был совершенно свежий взгляд. И если что-то произвело на него впечатление, мы говорили об этом позже. Почему эта сцена, почему этот актер?

- Кого из актеров вы брали за образец?
- Эдд Бернс, Куки из Сансет Стрип, 77, пошел первым.Смотреть было довольно приятно. Затем я показал ему Тая Хардина и Джорджа Махариса, а затем еще нескольких. Но, что интересно, больше всего ему нравился именно Эдд Бирнс. Тем не менее, Лео никогда раньше не видел шоу и никогда не слышал о Куки. Он просто чувствовал, что у этого парня есть стиль и он хорошо смотрится на экране. Но больше всего, действительно вне всякой конкуренции, он ему понравился - чему я очень рада, ведь он один из моих любимых актеров - Ральф Микер.Лео посмотрел несколько его фильмов и сказал: «Этот парень потрясающий! ". Я действительно горжусь тем, что сделал Лео поклонником Ральфа Микера. Беда только в том, что дальше прошлого нашего кинематографического Рика мы в этой совместной работе не пошли. В какой-то момент Лео тоже заметил это и задал мне вопрос: «Хорошо, теперь я знаю, что случилось с моим героем. Но что с ним сейчас происходит? Как мне ее сыграть?». Выхода не было, мы стали искать среди других актеров.На глаза мне попался Пит Дуэль, снимавшийся в вестерне-сериале «Псевдоним Смит и Джонс» и покончивший жизнь самоубийством в 1971 году. Я говорил об этом с Брэдом [Питтом – Ю.Ч.-Х.], потому что оказалось, что мы оба любили это шоу в детстве. И мы оба одинаково тяжело пережили смерть Пита Дуэля. Впервые в жизни, независимо друг от друга, мы столкнулись с самой идеей самоубийства, с самой мыслью о том, что кто-то может даже захотеть покончить с собой. Мы никогда раньше не слышали о ком-то, кто покончил с собой, мы не знали никого подобного.Подозреваю, что наши разговоры с отцами были очень похожи: «Папа, Пит Дуэль покончил жизнь самоубийством. Что такое самоубийство? ". — Это значит, что он убил себя. "Он убил себя? Но почему он убил себя? ". «Потому что, может быть, он был грустным». «Но почему он был печален? В конце концов, он был звездой «Элиас Смит» и «Джонс»… Когда я рассказывал о нем Леонарду, я понял, что он может страдать биполярным расстройством. Вероятно, он даже не осознавал этого, и в то время не было никого, кто мог бы поставить ему правильный диагноз.Он много пил, в основном, чтобы смягчить перепады настроения. Не исключено, что, оказавшись в исключительной яме, он решил застрелиться. Лео был вдохновлен этой историей. Он предположил, что у Рика также проявляются симптомы биполярного расстройства. Мы не хотели ничего объяснять прямо, мы лишь посылали определенные сигналы: его перепады настроения, приступы ярости, алкогольные завязки… Это также позволило нам объяснить, почему главный герой фильма находится в таком ужасном виде.

Брэд Питт в роли Клиффа Бута, Леонардо ДиКаприо в роли Рика Далтона

- Как вы придумали Марго Робби в роли Шэрон Тейт?
- Когда я писал сценарий, я думал об актерах на роли Рика и его дублера.Это должна была быть идеально подобранная пара, поэтому я прокручивал в голове различные комбинации, пока не нашел нужную. Напротив, в сценах с Шэрон Тейт я не мог представить никого, кроме Шэрон Тейт. И только когда я закончил работу над текстом, я спросил себя: ладно, а кто будет это играть? Марго была очевидным выбором. Я не хочу, чтобы вы подумали, что я сейчас льщу актрисе, снявшейся в моем фильме, но другой кандидатуры у меня действительно не было. Я не знал, кому отдать роль, если Марго не согласится или не успеет.Единственный вариант, который я позволил, это нанять дебютантку. Но я положил все это на одну карту. Я назначил встречу с Марго. Она понятия не имела, о чем я говорю - я просто хочу поговорить о планах на будущее или, может быть, я имею в виду что-то конкретное. Ни для кого не было секретом, что я готовился к своему следующему фильму, но никто не знал, что я искал роль Шэрон. После краткого вступления я спросил: «Вы знаете, кем была Шэрон Тейт? ". Она ответила, что конечно.Оказалось, что когда она переехала в Лос-Анджелес, она и ее подруга исследовали всю эту историю. Несколько раз они даже ходили ночью на Сьело Драйв [в дом, где Чарльз Мэнсон и его секта были убиты Шэрон Тейт - Ю.Ч.-Х.] и читали Helter Skelter [документальную книгу о преступлениях Мэнсона - Ю.Ч. -ЧАС.]. Она знала все самые важные факты, знала, что Шэрон замужем за Романом Полански, читала его книгу об их браке. Я не мог поверить в такое совпадение.

- В очередной раз такое впечатление, что у тебя в голове энциклопедия кино.Интересно, улавливают ли зрители отсылки в ваших фильмах?
- Может быть по-разному. Я был на нескольких шоу "Однажды... в Голливуде". Вы можете себе представить, чтобы некоторые люди не узнали дословную цитату из «Большого побега»? Серьезно, мы воссоздали всю сцену из "Большого побега". Люди думали, что это просто очередной фрагмент какого-то выдуманного фильма о Рике. Как ты, б..., не узнаешь, что это Стив МакКуин? Они должны знать саму кожаную куртку. Это самая характерная куртка в истории кинематографа.Точно так же в моем сценарии Рик играет роль в спагетти-вестерне «Небраска Джим» режиссера Серджио Корбуччи. Я придумал название, но не думаю, что мне нужно объяснять, кто такой Серджио Корбуччи, верно? Он один из величайших мастеров кинематографа, его фильмы до сих пор являются классикой. Между тем Рик этого не ценит и считает участие в спагетти-вестерне унижением. Он слишком большой придурок, чтобы понять, как ему повезло. Вот почему следующий фильм, Operation Dyn-O-Mite! Он уже снимается у другого режиссера, Антонио Маргеритти.За исключением того — и здесь начинается моя комбинация, это все я — я использовал отрывки из «Горсти динамита» Корбуччи, чтобы проиллюстрировать эту последовательность. Нори Корбуччи [вдова режиссера - Ю.Ч.-Х.] спросила меня: "Почему какая-то Маргаритти сняла у вас фильм "Серхио"? ". Потому что я хотел показать, что Рик недостаточно хорош, чтобы дважды подряд получить роль Корбуччи.

- Старые дни Голливуда были эпохой больших звезд, которые привлекали зрителей в театры. Как вы думаете, есть ли сегодня актеры, которые заслуживают подобного имени?
- не знаю.Мне кажется, эпоха настоящих суперзвезд подошла к концу где-то в 90-х Ну, возможно, сразу после 2000. Конечно, это всего лишь мое субъективное восприятие, может кого-то забыл, кого-то пропустил... Конечно, есть В этой индустрии до сих пор есть такие люди, Леонард и Брэд, или даже Джонни Депп, но это ветераны, которые на экране не менее двадцати лет. Из молодых лиц я помню Дженнифер Лоуренс - она выделялась лет десять назад и я считаю ее потрясающей.Я смело могу назвать ее Бетт Дэвис нынешнего поколения. Проблема в том, что в талантливых актерах недостатка нет, но дело в том, что настоящими звездами им стать непросто. Звезда — это тот, кого вы хотите видеть в каждом последующем фильме, неважно, кого они в нем играют. В наше время актеру достаточно сыграть супергероя в марвеловском фильме, и он автоматически закрепляется за ролью. Просто популярность набирает персонаж, а не человек, в него воплощающийся.

- Каким вы видите будущее кино?
- понятия не имею.Я не хочу давать вам какой-либо ответ отстраненным, потому что я действительно не знаю. Я даже не пытаюсь играть в прогнозы, потому что не знаю, что предсказывать. (смеется) Давайте просто подождем и посмотрим, что принесет время.

Кто хочет остаться на вилле Феллини и Мазины?

Вилла, которую режиссер купил жене на день рождения, более 20 лет была местом встречи величайших деятелей итальянского и мирового кинематографа.Он жил там месяцами, готовя новые роли, Марчелло Мастроянни. Режиссеры Пьер Паоло Пазолини, Франческо Рози и Джилло Понтекорво были частыми гостями четы Феллини-Мазина.

После смерти художников владельцем виллы стал римский врач-онколог.В настоящее время он указан как сдаваемый в аренду дом в агентстве недвижимости во Фреджене, а также на его веб-сайте.

Простой и скромных размеров белый дом расположен в парке площадью 3000 м. За 73 евро в сутки можно снять в нем двухместный номер.

По данным бюро, этим предложением, скорее всего, воспользуются американцы и испанцы.

.90 000 «Страда» мастера Феллини уже 50 лет является кинематографическим шедевром 90 001

Китч о философском грузе Гамлета» — так писала много лет назад Агнешка Осецка о «Страде» Феллини.Философия никогда еще не была так близка к народной балладе, а великая моральная пьеса никогда не была так близка к маленькому пылкому аффекту.

Такие шедевры, как La Strada, трудно пересматривать.Что бы вы ни написали, это будет повторением, копией чужих мыслей и открытий. И все же возвышенность предложений Феллини также была результатом смирения. Режиссер обращался прямо к сердцам зрителей, его философский манифест с ясным нравственным посылом остается самой простой, самой полной молитвой в мировом кинематографе. Декларация веры в любовь.

«Боги» Палковского вышли в кинотеатрах.Биография проф. Религия — это шедевр >>

.90 000 «Она так любила его, что скрывала от него свою болезнь. Она отпустила его первой» — Новости

фото: ONS.pl

Говорят, что это FeFe. Федерико Феллини – мэтр мирового кинематографа. Величайший из великих. Он говорил:

Нет конца. Нет начала. Есть только ненасытная страсть к жизни. Мы существуем только в том, что делаем.

А снимал фильмы - прекрасные и великие, в которых снимал свою жену и большую любовь - Джульетту Мазину . «За пятьдесят лет существования брак Федерико и Джульетты был одним из самых прочных в мире итальянского кино, — говорит Туллио Кезич, давний друг Феллини и автор книги «Федерико Феллини.Книга фильмов». За 43 года ФеФе создал 25 работ, а его творчество вдохновляло других художников — от Бергмана до братьев Коэн. Но до того, как он заинтересовался кино, он сделал успешную карьеру мультипликатора. Ему и в голову тогда не приходило, что он станет режиссером.

Потому что он охотно посвятил себя чтению комиксов, их созданию и рассказыванию анекдотов, проиллюстрированных удачными карикатурами. Любил изобретать . У его биографов проблемы, потому что он продолжал публиковать разные версии своей биографии, предупреждение:

Не стоит верить моим словам, потому что в следующем году я скажу совсем другое.Скучно повторять одни и те же факты всю жизнь.

Однако несомненно одно: он родился 20 января 1920 года в Римини — маленьком итальянском городке, в который он часто будет возвращаться в своих картинах. Его отец был коммивояжером, торговавшим колониальными товарами, а мать была домохозяйкой. Но действительно ли Федерико сбежал из дома в 12 лет и присоединился к бродячему цирку, а через месяц полиция привезла его к родителям?

Он так и сказал, хотя его мать яростно опровергала эту версию.Он определенно был очарован цирком, клоунами и комиксами, которые сформировали его видение мира. Незадолго до войны он уехал во Флоренцию. Он писал рассказы и рисовал карикатуры для сатирического журнала, хотя должен был изучать право. А когда он встретил Алда Фабрици, актера ревю, то написал для него юмористические монологи и радиосценки.

В это время он создал серию радио, сентиментально-юмористических сценок, своего рода роман в эпизодах. В них снималась молодая 21-летняя актриса Джульетта Мазина .

Впервые они встретились в 1942 году.

Вскоре он позвонил ей.

«Это Феллини, — начал он.

- Какой Феллини? Спросила она.

- Как "какой Феллини"?! Тот, кто написал радиоспектакль, в котором ты играешь! — воскликнул он, обиженный.

Он пригласил ее на ужин в изысканный ресторан и показал, что ему есть чем оплатить счет . Судя по всему, он не был похож на солидного основателя. Должно быть, это была любовь с первого взгляда, ведь в январе они обручились, а в октябре 1943 года поженились.Они были такими же разными, как огонь и вода. Он - цыган и бродяга, витающий в облаках мечтатель. Она — дочь скрипача и педагога, порядочная, деловитая, солидная и буржуазная. Какой мы видим ее в «Джинджер и Фред».

Как отличается от тогдашнего идеала женственности - шведской красавицы Аниты Экберг (героиня его "Сладкой жизни"). Вместе они прожили ровно полвека. Трагическое событие - смерть их единственного месячного сына Пьерфедерика - только укрепило эти отношения. Они не могли долго расставаться.

Федерико звонил жене по десять раз в день с самыми приземленными вопросами вроде где он, что делает, с кем она сегодня познакомилась и, конечно же, что будет на ужин. Именно он сделал ее бессмертной, доверив роли в своих фильмах. Без Мазины не было бы Феллини, каким мы его знаем. И без него ее бы не было.

В "La strada" и "Night of Cabiria" она была моей музой, а во всех остальных фильмах - моей феей-крестной.Я всегда внимательно прислушивался к ее мудрым советам - так отзывался о любимой жене знаменитый режиссер.

Когда Феллини специально для нее написал роль Джельсомины в «Страде», Джульетта наконец-то смогла проявить свой талант и чуткую душу. Этот фильм сделал ее международной звездой, но она никогда не вела себя как дива. Она просто жила со своей славой. Даже «Золотые пальмы» и «Золотой глобус» она получала с простотой и смущением, создавая впечатление, что получила их случайно.

В 1993 году Феллини получил «Оскар» за заслуги перед жанром.Он был близок к тому, чтобы не поднять его. Ему было 73 года, он уже был нездоров, жаловался на сердце и ревматизм. Джульетта, увидев состояние мужа, скрыла от него, что больна раком мозга . И она все-таки уговорила его поехать в Лос-Анджелес. Вторили ей итальянские таксисты и официанты, любимая компания Мастера. Он согласился. Они отправились в путь в компании звезд итальянского кино: Софи Лорен и Марчелло Мастроянни.

Когда он получил статуэтку, она плакала на сцене. От отчаяния, что их жизнь почти закончилась...

Вернувшись, решил купить шунты.Его оперировали в Швейцарии. Он так и не вернулся в форму. У него был инсульт. Но он улизнул из больницы, чтобы навестить жену в другой клинике. Приближалось 50-летие их свадьбы. Поэтому он нарисовал забавные приглашения и пригласил своих друзей на роскошный обед. Этот вечер был для них последним.

На следующий день после этой годовщины, 31 октября 1993 года, Феллини внезапно начал задыхаться и умер. В день его похорон в Риме звонили все колокола. Гроб Мастера выставлялся на его любимой киностудии, вскоре также названной в его честь.С ним прощались толпы: друзья, артисты, официанты, таксисты. Премьер-министр и президент Италии, а также малыши, обожавшие его взаимностью.

Пять месяцев спустя Джульетта скончалась. Это было 23 марта 1994 года.

«Я проведу Пасху с Федерико», — сказала она и улыбнулась в характерной для нее манере. Ее похоронили рядом с мужем, в том платье, в котором она сопровождала мужа, когда он получал свой последний «Оскар». Они лежат в общей могиле в его родном Римини.

Читайте также: «Ей не нужно было умирать. Она осиротела своих сыновей, но память о ней не умрет — жизнь принцессы Дианы» Драматическая жизнь Киану Ривза. Смирился ли он с потерей дочери, культовой жертвы или наивной актрисы? Вся правда об отношениях Кэти Холмс и Тома Круза

.90 000 скрытых сексуальных снов Феллини - кинотерапия

проф. Ежи Мизелек 9000 3

После более чем полугодовых попыток мне удалось встретить своего любимого проф. доктор хаб. Ежи Мизелек, который благодаря нашим многочисленным совместным путешествиям заразил меня своей страстью к Италии и особенно к Риму. Взяв в мастерскую фильмы Феллини, мы говорим о сюрреалистическом кино, красивых женщинах, эротике и Риме. Не стесняйтесь путешествовать с нами

Профессор д-р хаб. Еж Мизиолек — преподаватель SWPS и Варшавского университета.Он изучал историю искусства и средиземноморскую археологию в Ягеллонском университете и в Папском институте христианской археологии в Риме. Был стипендиатом мин. Исследовательский институт Гетти, Центр перспективных исследований изобразительных искусств в Вашингтоне, Институт Варбурга в Лондоне, Центр исследований итальянского Возрождения Гарвардского университета и Институт истории искусств во Флоренции. Он проводит междисциплинарные исследования европейского искусства. Соавтор нескольких документальных фильмов, в которых были применены новые технологии, в том числев 3D Studio Max 2009″; один из них, «Шопен среди художников и ученых, имеет версию на английском и французском языках». Автор более ста пятидесяти статей и девяти книг.

Если бы я был режиссером, я был бы Феллини и создавал сюрреалистическое кино — чем оно отличается?

Феллини — это не типичный программный сюрреалист вроде Луиса Бунюэля. Несмотря на весь юмор и глубокую насмешку, которые он использует, он прежде всего является незаурядным наблюдателем политической и культурной жизни Италии.Италия, безусловно, его любимая страна, но он также является ее грубым и, казалось бы, преувеличенным критиком, который использует завораживающие элементы мира для сюрреализма или психоанализа. Например, когда мы смотрим La Dolce Vita и происходит сцена вечеринки - появляется голова Минотавра, из чего можно сделать вывод, что этот культовый гибрид - плод отношений между женщиной и животным - или зоофилия, является одним из примеров такого сюрреализма, достигающего кокосов и психоанализа.

Фильмы Восемь с половиной или Джульетта и призраки были сняты как своеобразный эффект самотерапии и психотерапии, в результате увлечения Феллини и его жены Мазины самим Юнгом.

Многие об этом пишут, что сам Феллини (его альтер-эго Марчелло Мастроянни) присутствует практически во всех фильмах, это для него своего рода терапия.

Федерико Феллини

Марчелло Мастроянни

Жизнь Феллини не была сплошь розовой, были периоды кризиса и гигантской критики.Абсурдная атмосфера, которую он часто создает в своих фильмах, призвана вызвать более глубокие размышления. Вопрос в том, хочет ли он сам объяснить те или иные процессы психического автоматизма, или же пытается разгадать тайну того, что находится в подсознании и полусонном состоянии. Этот кажущийся хаос в его фильмах можно в каком-то смысле связать с автоматическим мышлением, о котором писал Андре Бретон. По собственному опыту знаю, что бывает и так, что реальное и приснившееся часто сливаются во сне, являющемся в какой-то мере частью нашей памяти, а также известием о событиях, которые нам хотелось бы увидеть.Сегодня, например, я забыл вернуть свою научную статью после вычитки, я встал в четыре утра и мне снился Рим. Удивительно, но это был Рим, который пострадал от землетрясения, я видел, как падают цветочные горшки... в случае с Феллини он просто так строит фильм, что у нас на самом деле три нити, семь эпизодов, которые кажутся взаимоисключающие, но есть элементы, объединяющие целое. Как и у Бунюэля или современных сюрреалистов, здесь также есть своего рода критика церкви или отсылка к этому предмету, например.в La Dolce Vita , где фильм начинается со знаменитой сцены с Христом-«тружеником», ко всему этому присоединяется сцена чуда, которая находится в конце предполагаемого явления Девы Марии и этой огромной символической рыбы, которая появляется в конце фильма - символ христианства. Феллини видит Рим как землю обетованную и в то же время грешную землю. Например, любые сцены со старомодными борделями, которые отсылают к видению, например, Марселя Пруста, конечно, здесь эти бордели не изящны, они предназначены больше для простолюдинов.Однако на самом деле можно увидеть это сюрреалистическое видение мира, в котором есть скрытые и нереализованные желания, связанные с сексуальной сферой, эротикой.

Рим: проститутка на улице Аппиа, 1972 год. Рис. Феллини.

Сладкая жизнь: проститутка, 1959. Рис. Феллини.

Его фильмы демонстрируют невероятную эротику, почти эротическое слюнотечение. Какие женщины Felini? Ему не нравилась тогдашняя звезда Греты Гарбо Рита Хейворт. Ему скорее нравились модели матери: Бриджит Хелм, Донателли Дамиани..

Да, Феллини искал чудовищных женщин, это прекрасный пример увлечения идеей живущего в Риме культа великой матери: правящей женщины, могущественной в сфере матриархата. В фильме Амаркорд используется термин "Я хочу женщину, я желаю женщину" - желание Феллини вербализуется, возможно, это своего рода сексуальная ненасытность. Знаменитая сцена купания в Фонтана ди Треви, Анита Экберг (Сильвия), которая привлекает внимание своей огромной грудью, которая для многих мужчин является своего рода «лактацио» (грудным вскармливанием).Это красота, которая восхищает нас своей женственностью, а не красотой. Это крупная и сильная женщина с пышными формами, больше похожая на мать, чем на хозяйку. Это стало культовой сценой. Кроме того, внешний вид этой кошечки, какая она классная, крупная женщина Сильвия противопоставлена этой крохотной пушистой кошечке (мать-дитя). Думаю, стоит изучить успех знаменитого Фонтана ди Треви до и после этого фильма Честно говоря, меня никогда не привлекала эта женщина. Я предпочитаю — и не только потому, что смотрю на вас — женщин постройнее, потонче..

Прекрасная Донателла Дамиани в фильмах «Женский мед» и «Город женщин».

Его ранние фильмы, например, La Strada , , представляют собой особую историю, не слишком связанную с его будущими фильмами. Позже Феллини пытается идти в ногу со временем, например, связывая движение хиппи с миром, это здорово чувствовать тенденцию. Как сравнить Феллини с Бунюэлем - последний говорит, что при всей его критике сексуальных обычаев буржуазии и типа его мечты об участии в оргии с большой группой женщин - когда появляется такая возможность, он уходит. Я думаю, что эту историю с Бунюэлем можно применить и к Феллини, который всем указывает на то, что он хотел в жизни гораздо большего, чем мог достичь. Эти фильмы дали ему возможность создать истории, в которых большая группа влюбленных, например, журналист Рубини, появляется в фильме «Сладкая жизнь».

Ла Страда: Zampania Hermaphrodite, 1954. Рис. Фелини.

Говорят, что сюрреалисты предотвратили выветривание своего искусства, взяв за основу вневременную идею подсознания, Юнга, Фрейда..

Кто-нибудь исследовал, что Феллини читал больше Юнга, чем Фрейда, потому что я думаю, что его увлечение религией огромно ... Феллини также рисует сам, нанимает очень хороших художников, которые переносят мир его воображения в мир его фильма. Некоторые топосы в его фильмах обрабатываются с юмором — вроде показа церковных мод, где присутствует критика блеска преувеличенного духовенства. Еще более заметно это в Риме, переедании блюдами, которые вскоре после того, как они были показаны в фильме, прославились на весь мир, слова пицца или спагетти, стали символом итальянской, простой кухни, столь неразрывно связанной с жизнью итальянцы.Самая красивая женщина на вечеринке оказывается проституткой. Действительно, мы все время возвращаемся в сферу если не греха, то в сферу женственности, некогда чудовищной и, короче говоря, вписанной в сферу продажной любви. Если в Италии есть закон, согласно которому мужчина может обманывать, а женщина не может обманывать, и если она продвигается вперед, и это выходит наружу, это большая трагедия. Именно у Феллини не так четко представлен этот вопрос - с какой стороны он обращен, мужчины или женщины.Несомненно, как и все итальянцы, исполняющие роль журналиста в La dolce vita , человек, неспособный отстоять даже толику своей порядочности.

Олимпия, повернувшись спиной, сидит на голове Ротунна, 1978 год. Рис. Феллини.

Феллини жил в многолетнем браке с Мазиной, может его фильмы были таким трамплином, своеобразным отдушиной для его фантазий и несбывшихся мечтаний?

Я думаю об улице, на которой жил Феллини, Виа Маргутта, улице художников, поэтов и живописцев.Известный живописец Хенрик Семерадский, женившийся на своей двоюродной сестре (он получил согласие Папы) - глядя на некоторые его картины, у меня складывается впечатление, что это мужчина одной женщины, который если и не мечтает о других женщинах, то появляется в его Мир. Он переносит свои несбывшиеся видения вкуса чужого тела, переносит чужие губы в мир своих картин. Возможно, это связывает этих двух людей. Оба тоже интересуются древностью и стараются очень точно ее интерпретировать.Точно так же, как Феллини путешествует в Помпеи, изучает аспекты повседневной жизни, рассматривает предметы, использовавшиеся римлянами, обдумывает каждую деталь, которую вводит в фильм. У него такая склонность к археологической реконструкции этого мира. В то время, когда показывали фильм La dolce vita, , одна из итальянских газет даже организовала научную конференцию о сегодняшних обычаях — в 1970-х и обычаях римлян в прошлом — о том, что было аморальным в прошлое и то, что есть сегодня.Для тех художников разных эпох, Феллини, пользовавшегося пленкой, и Семерадского, выражавшего себя в картинах, для них путь, позволяющий уйти в сферу эротических грез, есть дохристианская древность с иными нравственными принципами, чем более строгое христианство.

Хенрик Семерадский "Нимфа", холст, масло, 1969 г. (в настоящее время находится в коллекции Картинной галереи во Львове)

Называние чего-либо мифологической темой освобождает создателя от грубости, вульгарности или грубости.В данном случае следует вспомнить известную картину Мане « Завтрак на траве» , вызвавшую скандал из-за того, что изображенная там женщина обнажена. Это было неприемлемо, однако, если бы название картины относилось к мифологической теме, это не было бы проблемой. Сообщается, что сам Наполеон III, император французов, наносит удар по этому изображению, тем самым выражая свое негодование. Так что, действительно, мифология и отсылка к древности есть средство выразить мнение, например, онесбывшиеся эротические мечты или мечты других женщин.

Завтрак на траве

Он часто привлекал непрофессиональных актеров, они лишь реагировали на видение его персонажа, это были лица, а не актеры (только тогда он применял голос). Во время съемок, например, он приказал одному из актеров вместо сценария сосчитать до ста, а другому предложил продекламировать рецепт их любимого салата… в интересной форме.

Я всегда был очарован музыкой и любил смотреть Оркестровая репетиция , поздний фильм Феллини, снятый для телевидения.Это, несомненно, критика социальной ситуации в Италии. Образ главного героя дирижера, который в какой-то момент начинает говорить как Гитлер, является примером того, кого случайно где-то нашел Феллини. Он был голландцем, живущим в Берлине, совершенно немузыкальным, главное усилие заключалось в том, чтобы его дирижирование казалось настоящим.

Эти фильмы были сняты в невероятном хаосе, некоторые боялись, что они не произведут никаких логических утверждений, и все же он смог собрать их воедино.Его типично сюрреалистические отсылки, например, в фильме «Репетиция оркестра », связывают музыкальные инструменты с половыми органами или заменителями половых органов.

Казанова

Его выбор Паолины в La dolce vita, этой девушки из последнего кадра фильма - красивая милая шатенка - - это еще один тип тоски Феллини по женской ангельской красоте. Таким образом, с одной стороны, у него есть культ великой матери, но есть и тоска по высшему, ангельскому существу. Это не сексуальные мечты, она всего лишь воплощение филигранной девичьей сущности. Такие элементы чрезвычайно оптимистичны и красивы. Вдобавок ко всей этой прямолинейности и грубости в его фильмах появляются отсылки к по существу земным существам, но с почти небесным аспектом . Это может быть тоска Феллини, по поводу которой вера была разной. J однако после всех этих грешных мыслей о других женщинах - есть воплощение духовного существа, своего рода неоплатонизм.

Говорил, что давнего актера узнают по тому, что они носят эту маску эмоций, имеют какую-то грубость, у них это получается, когда они заимствуют лица на столько лет, наполняя их историями и личностями - своего рода психолого-пластической хирургии ...

Насчет шероховатостей, помню, когда Феллини хотел записать Сатирикон на латыни, актеры должны были говорить на латыни и потом хотели добавить к этому субтитры.Пытался найти немецких священнослужителей, латынь которых мы знаем - это латынь, как будто телега тяжело нагруженная на железных колесах по брусчатке ехала.. Немецкий язык довольно шумный, итальянского щегольства нет..

Сатирикон

постер фильма

Невероятно, что он играет на контрастах, ищет аспект человека, который не герой, а человек, который испытывает угрызения совести . Я постоянно возвращаюсь к моему любимому фильму Феллини « La doce vita », в котором журналист в какой-то момент заявляет, что растратил свой талант.Этот фильм о судьбе человека, вписанного в контекст тех времен, который не может освободиться от прошлого и высших стремлений.

"Куросава сказал больше лучом света, пронизывающим лес в "Рашмоне", чем всей этой изощренной технологией Sony." А в чем феномен фильмов Феллини? У меня складывается впечатление, что он чуть ли не картины рисовал...

Феллини снялся как минимум в 24 фильмах, что очень много. Тот, кто хоть немного любит кино и имеет терпение поискать старые добрые фильмы, может перечислить не менее 10 фильмов Феллини, а это даже больше, чем оперы Моцарта! Его первые фильмы - социальные фильмы, например. La strada , все более поздние фильмы Восемь с половиной, La dolce vita, Rome, это фильмы, в которых он имел смелость говорить о вещах, которые мало кто мог рассказать. Он добился такого положения, что мог открыто критиковать систему, итальянскую демократию, и никому другому это не сходило с рук. Сравнение оркестра с фашизмом может быть злоупотреблением, но Феллини мог позволить себе такое противопоставление благодаря своему выдающемуся творчеству.

Он имеет международный успех. Гор Видал, который произносит знаменитую фразу «В Риме я мог бы даже пережить конец света!» — отличная идея быть итальянцем и, рассказывая итальянские истории, стать универсальным! Универсальность высказываний и смелость в том, что даже в цивилизованном обществе мир проституции - это мир, который никто не замечал и не показывал, а он показывает. Он мог критиковать духовенство в папском городе. Его критика — не какое-то лицемерие или злоба, а своего рода моральная игра, призыв сказать, что существуют определенные пределы поведения.Если святое должно оставаться священным, пусть оно не переходит в сферу преувеличения или возвышения. Он сумел добиться положения, с которого можно было критиковать сексуальную систему и нравы, и в то же время, несомненно, скрывал свои мечты о сексуальной власти, о том, чтобы иметь под собой множество женщин. Уникальность Felini заключается в идеальном балансе итальянских культурных традиций, восходящих к древности, которые находят свое отражение в наше время. В то же время это увлекательная, динамичная история, затрагивающая самые важные моменты жизни.Вопросы, задаваемые сюрреалистами: «Решение ли самоубийство?», «Должен ли мужчина иметь любовниц?», «Какова роль проституции?»

Ему удалось создать, как вы правильно заметили, набор картинок, которые иногда представляют собой лишь сопоставление последовательностей, например, езда на мотоцикле по Риму ( Рим ) - своего рода повествование без слов, он знает, когда нужно промолчать и знает, когда сказать что-то прямо. Он сам рисовал кадры из фильма, заботился о мельчайших деталях. Все это рассказывает нашу историю европейцев, но делает ее вселенной, применимой ко всем людям.Он также пытается разгадать тайны того, что одна из рок-групп спрашивает «Для чего мы живем?» — никто не может ответить на вопросы «для чего мы живем?», «Что это за жизнь? " и «к чему стремиться?» — к этим темам никто так красиво не подходил. В этом случае отличный способ снять хороший фильм — отказаться от своих ключевых звезд. Сам Феллини выступает на первый план как творческая личность, его интеллект и творческое видение прорываются с невероятной силой. Это режиссер одного выдающегося актера Марчелло Мартуанни, которого он создал сам. Плюс превосходная музыка Нино Ротти, которая заполняет все. Слово, образ и художественная фантазия, а также прекрасно сочиненная музыка создают неповторимую вещь, которой и был Феллини.

Опрашивающий: Мартина Харланд

Постер к фильму Амакорд

Рубрики

Свежие комментарии

Феллини кто это

Кто такой Федерико Феллини? Отвечает Мартин Скорсезе

биография, фильмография, лучшие фильмы, цитаты, интересные факты

Детство и юность

Любовь и творчество

Закат маэстро

Фильмография

Дорога (La Strada, 1954)

Ночи Кабирии (Le notti di Cabiria, 1957)

Сладкая жизнь (La Dolce Vita, 1959)

Восемь с половиной (8 1/2, 1963)

Рим Феллини (Fellini Roma, 1972)

Амаркорд (A m’arcòrd, 1973)

Казанова (Il Casanova di Federico Fellini, 1976)

Репетиция оркестра (Prova d’Orchestra, 1979)

И корабль плывет… (E la Nave Va, 1983)

Интересные факты

Книги

Цитаты

Последний режиссер великого кино. 90 лет назад родился Федерико Феллини

Федерико Феллини сегодня отметил бы 90-летний юбилей — Российская газета

Федерико Феллини

Фильмография

Призы и премии

«В память Феллини я пил из бутылки, омытой слезами»

«Легче быть верным ресторану, чем женщине» — «Большой»

О профессии

О молодежи

О своей реальности

О цензуре

Об искусстве

О фантазии и макаронах

О божественной игре

О важном отличии прошлого от настоящего

О верности

О счастье

О призвании

О реальной жизни

О вдохновении

О кинематографе

О критике

О безумии

О любимом деле

О сожалениях

Федерико Феллини • Życiorysy.pl

Биография и биография Федерико Феллини

Детство и юность

Артистическая предрасположенность

Индивидуальная деятельность

Художественный стиль

Сто лет назад родился Федерико Феллини | Historia.pl

Квентин Тарантино: Для меня это эквивалент «Рима» Феллини | ТЕМИ

Интервью с Квентином Тарантино о фильме «Однажды в Голливуде»

Кто хочет остаться на вилле Феллини и Мазины?

Впервые они встретились в 1942 году.

Смотрите также

Розы из слоёного теста

Рулет с джемом

Творожные пончики

Смешарики из МАСТИКИ для Торта

Яблочный пирог на кефире